Cine
Alex de la Iglesia tuitea que la Caja Azul de La Marca está “asombrosamente bien hecha”
29 diciembre 2011
Están siendo unas navidades especialmente roleras para nuestro director de cine más friki. Si hace unos días lo flipaba en Twitter con la nueva edición de La llamada de Cthulhu, ayer dedicaba unos piropos al Escenario de Campaña de Aventuras en La Marca del Este en el timeline de sus 190.000 seguidores.
Por si no había quedado claro, añadió una explicación junto con una foto
Y se ve que le gustó de verdad, porque un poquito más tarde no dudó en tuitear de nuevo:
A continuación hubo un pequeño intercambio de tuits con algún seguidor que aún no sabía que Alex es rolero, otra ocasión más para darle un poco de lustre a nuestra afición delante de (siento repetirme) sus casi doscientos mil followers.
En fin, como comentaba por G+ corro el riesgo de convertir el blog en el de un Alexdelaiglesia-zombifan, pero no tiene por qué ser así. Aprovecho la ocasión para brindar mi blog (y mi condición de zombifan) a cualquier otra celebridad castellanohablante que promocione el rol en nuestro idioma
Y Alex, si por un casual llegas a este blog, ¡muchísimas gracias!
El trailer de El Hobbit en el 10º aniversario del estreno de ESdlA
26 diciembre 2011
El 19 de diciembre de 2001 fue un miércoles. Un día muy extraño para estrenar una película, entre semana y tal, pero los frikis debieron cogerse día de vacaciones porque las entradas volaron a los pocos minutos de ponerlas a la venta. Yo no pude verla en el estreno, la vi dos días después… pero comencé el viaje que nos proponía Peter Jackson en la mejor de las compañías: mi Reina y la plana mayor de los Exploradores de Camelot.
Fue el inicio de tres años memorables, sabiendo que los dos diciembres siguientes aún nos esperaban dos películas que celebraban nuestra afición. Éramos conscientes de que semejante conjunción planetaria iba a ser única en la historia, así que no tuvimos reparos en ir a verlas en pantalla grande tres y cuatro veces, alguna de ellas en versión original subtitulada.
Hace unos días, como bien dice Crom, se cumplieron diez añazos desde aquel comienzo y uno no puede evitar echar la vista atrás. Recordar todos esos momentos con gente con la que tuviste tanto en común y que el tiempo ha ido llevando por distintos derroteros, pero también dar gracias porque todavía hay quien sigue contigo (hola, mi Reina
).
Y justo ahora es cuando Peter Jackson nos anuncia que vamos a tener dos añitos más con diciembres que esperar con ilusión:
Santo Crom… ¡que volvemos a la Tierra Media! Se me saltan las lágrimas. Puede que los enanos sean algo estilizados o incluso guaperas para mi gusto, pero esa canción plasma tan bien la “enanidad” y el sentimiento de pérdida del Reino bajo la Montaña que se perdona absolutamente todo. Habrá que ir desempolvando las botas y las capas de viaje…
Alex de la Iglesia opina que la Edición Primigenia de Cthulhu es “increíble”
16 diciembre 2011
Pues eso, señoras y señores. Hace cinco días el cineasta y ex director de la Academia de Cine comentaba esto en su twitter:
Y el gran alberto_orco, que estuvo al quite (¡un abrazo, maestro!) no perdió ocasión y le tiró de la lengua un poco:
Es decir, que lo que más le ha gustado es que sigan manteniéndose las reglas de siempre. ¿Tal vez ha probado el Rastro de Cthulhu y no le convenció? ¡Queremos saber! XDDD
En cualquier caso, como bien dice Athal Bert, este tuit lo han recibido 186.000 seguidores, más audiencia de lo que jamás ha tenido un anuncio rolero en España. ¿Qué pasaría si el director tuviera más motivos para tuitear sobre rol?
Los copypaste de Disney
30 marzo 2010
Vía Twenty Sided he visto el siguiente vídeo:
Flipante, aunque más flipante es que no me haya dado cuenta hasta ahora. ¡Gracias, internet!
No obstante comprendo perfectamente que si así se podían ahorrar un par de meses, en aquellos tiempos en los que todo se hacía a mano, pues que se hiciera. Aunque me parece un poco fuerte que fusilen escenas enteras plano a plano, la verdad. En cambio lo de la Bella y la Bestia yo diría que es más bien un “homenaje” a la Bella Durmiente, al fin y al cabo es un único plano.
En definitiva, que en el futuro no me va a temblar la mano a la hora de copiar a mansalva una escena para alguna aventura. Si ellos lo han hecho y no nos hemos enterado hasta ahora, ¿por qué no?
Avatar (puede que con leves spoilers, aunque creo que no)
23 diciembre 2009
Ayer por la tarde mi Reina y yo fuimos a verla, aprovechando que un servidor está de vacaciones, y volvimos encantados. Definitivamente, esta es de las pelis que hay que ver en el cine.
Para mi Reina y para mí ha sido la primera película en 3D que hemos visto. No os puedo decir si los efectos en la tercera dimensión son mejores o peores que los de otras pelis, pero puedo asegurar que impresiona bastante. Lo cierto es que requiere mirar la pantalla de una manera distinta a como miras una película normal, y puedes pasar un mal rato hasta que tu ojo comprenda que tiene que enfocar las imágenes del fondo de forma distinta a como hace con las figuras en primer plano.
Cuando lo consigues, la película está llena de detalles para que te recrees con ese 3D. La curvatura de las pantallas de ordenador, los hologramas, los mosquitos que pululan en la selva, incluso los subtítulos se ven en otro plano. Y cuando nos encontramos de nuevo con la clásica caída desde gran altura, el efecto contribuye a provocarte el vértigo que deberíamos sentir con estas escenas en el cine normal, pero que desde hace tiempo ya no sentimos.
Y hablando de los efectos visuales, Pandora es el sueño de cualquier aficionado al Worldbuilding plasmado en la pantalla. Su cielo es el que nos gustaría recordar a los PJs cada dos por cuatro para que los jugadores flipen imaginándoselo… pero que a la cuarta o quinta vez ya estarían quejándose de que somos repetitivos porque las palabras se nos quedan así de cortas.
Cielo nocturno de Pandora. Hala, trata de describirlo en menos de veinte palabras.
(Origen: Avatar Wikia)
Luego están la flora y la fauna, por supuesto. La flora es sencillamente impresionante, tanto de día como (especialmente) de noche. Y la fauna está claro que es el resultado de muchas horas de pensar y diseñar, sobre todo por los detalles como las seis extremidades (característica que, por cierto, no sé por qué los Na’Vi no comparten) o los orificios respiratorios. En cierta manera me recordó a ese documental llamado “El futuro es salvaje” donde se mostraban algunas teorías sobre cómo será la vida en la Tierra dentro de millones de años (mis favoritos desde luego son el Calafante y el arborícola Calabón, jejeje). Sin embargo, el aspecto gomoso de la piel de algunos animales no me terminó de convencer del todo. Teniendo a tu disposición semejantes avances técnicos, ¿por qué ponerle a tus animales una piel que parece más bien el resultado de unos efectos especiales pobres?
Este es uno de los que más me gustó. Una mezcla entre escarabajo y rinoceronte, con unas plumillas que le sirven para comunicarse con sus semejantes.
(Origen: Avatar Wikia)
Todo esto sirve para ponernos en un mundo desconocido que no comprendemos y que, como nos aseguran desde el principio, es hostil a la raza humana. Y lo que consigue es que tengamos los pelos de punta con la primera expedición a la jungla. No toques ahí, no toques allá, a saber qué leches es esa planta o eso que flota en tu dirección… todo es potencialmente peligroso, porque no lo conocemos, no sabemos qué es, no sabemos cómo se comportará. Y sin embargo, a medida que nos vamos adentrando en la cultura de los Na’vi vamos descubriendo cosas nuevas y fascinantes, empezamos a entrever un cierto orden, unas reglas, unas pautas. Poco a poco vamos apreciando y entendiendo el ecosistema, como hace el protagonista, hasta el punto que nos dan los siete males cuando por fin vemos en acción a los humanos.
¿Previsible? Sin duda. Es una historia que ya hemos visto otras veces, como comentan tantos y tantos blogs. Dice mi Reina que es sobre todo Pocahontas, pero también es Bailando con Lobos o El último Samurai, sazonado con el tópico del héroe elegido y predestinado. Hay muchos que le echan en cara a Cameron elegir un planteamiento tan sobado, y yo lo flipo un poco. ¿Acaso no se estrenan todo los años remakes de películas o se adaptan a la gran pantalla libros que ya están muy vistos? Y casi ninguna de esas películas que me han tenido totalmente absorto durante casi tres horas, o han logrado que me vuelva a emocionar como con las del Señor de los Anillos.
¿Mezclar Pocahontas con Apocalypse Now y armaduras potenciadas? Pero ¿cómo no va ser un éxito?
(Origen: Pandorapedia)
Y sin embargo esta peli lo ha conseguido. Por supuesto, la culpa de todo es del director, James Cameron. A toro pasado creo que pensó que el mensaje de esas otras películas quedaba muy desdibujado por el hecho de que los espectadores sabíamos mucho más que el protagonista. Todos estamos familiarizados con el concepto del Nuevo Mundo, que para John Smith es toda una novedad. O tenemos una cierta idea de la cultura Sioux, mientras que para el personaje de Kevin Costner es algo totalmente alienígena. Es un poco lo que explicaba Scribble en este post: Aunque nuestro PJ (el protagonista) flipe pepinillos viendo un pájaro que vuela como una mosca, nosotros (los jugadores) sabemos que es un colibrí.
Pero en Avatar los espectadores tienen el mismo conocimiento de Pandora que el protagonista: cero patatero, y eso, junto con los efectos, ayuda a que el público se meta totalmente en la historia y se maraville con los descubrimientos y las novedades como lo hace el protagonista. Como lo hicieron John Smith o Kevin Costner en sus respectivas películas, pero que no supimos ver del todo con sus ojos.
Por supuesto esto no es lo único que aporta la película. Un buen planteamiento se puede quedar en nada si no tienes un sentido del ritmo de la narración, y afortunadamente Cameron sigue conservándolo (cosa que Spielberg o Lucas parece que han perdido por el camino). La historia avanza de forma correcta, o al menos yo no aprecié que bajara el ritmo de la narración. Supongo que también ayuda el que se intercalen escenas con los Na’vi con las escenas con humanos, con lo que nunca te aburres ni de unos ni de otros. Pero desde luego donde la narración sobresale es en las escenas de acción.
Ah… las escenas de acción…
A estas alturas, cuando uno ha visto casi de todo, es verdaderamente sobresaliente el que consigan que a uno le importe el destino de unos personajes durante un combate. O que a uno se le escape una risilla triunfal cuando les ve realizar proezas a cámara lenta. O que a un servidor le den ganas de tirar su proyecto del taller Rolero por la borda, porque sabe que jamás podrá plantear una batalla la mitad de emocionante que la que ha visto en pantalla… damnit! Pero claro, son ya muchos años los que lleva Cameron haciendo estas cosas, y se nota. Y sobre todo, se disfruta.
En definitiva, os recomiendo que vayáis a verla. Que os dejéis los prejuicios en casa, que vayáis a verla con el chip de que es una peli para disfrutar… y disfrutad. Eso sí, vedla en 3D. Merece cada euro que paguéis.









Últimos comentarios