Y después de ver los primeros episodios lo que me ha venido a la cabeza es ¡pero si esto es un sandbox cojonudo!

Veamos. La premisa de la serie es que el SG-1 descubre cómo llegar a Atlantis, una ciudad de los Antiguos, la raza que construyó los Stargates.  Lo malo es que está en otra galaxia y para llegar a ella hace falta suministrar una barbaridad de energía al Stargate, mucho más de lo que es posible generar con nuestra tecnología. Menos mal que se dispone de una fuente de energía alienígena, recuperada por el SG-1, pero aun así el esfuerzo la agotará. Es decir, que sólo se podrá abrir una vez desde la Tierra. Por este motivo se decide enviar toda una expedición científica multinacional, con algunos militares, para montar una base y estudiar la tecnología de los Antiguos, pensando que allí ya encontrarán mogollón de fuentes de energía para abrir el Stargate de vuelta.

Los principales expedicionarios en la primera temporada. Por cierto, si no fuera porque esta serie es de 2004 y The Big Bang Theory de 2007, diría que el canadiense de la derecha es un clon de Sheldon Cooper, incluso en la personalidad arrogante y maniática. Va a ser que es al revés

Pero claro, cuando llegan resulta que la base es un pedazo de ciudad-nave espacial a la que ya casi no le queda energía después de miles  de años abandonada, con lo que tienen que enchufar sus propios generadores para que funcionen los sistemas básicos y poco más. Así que lo que iba a ser un picnic se convierte en un problemón con cada vez más frentes.

El más importante es la propia escasez de energía. No sólo tienen que racionar la que tienen, es que hace falta mucha más para poder reactivar zonas enteras de la ciudad o los escudos de la misma, no digamos ya para volver a abrir el Stargate a nuestra galaxia. Una muy buena razón para que los expedicionarios se lancen a explorar mundos cercanos, registrando ruinas y contactando con civilizaciones de la zona… lo cual les lleva a más problemas, claro.

Y es que las civilizaciones de esta galaxia están bastante más picardeadas que las de la serie original.  Desde mundos que no ayudan si no se les paga al contado a facciones que podrían estar más o menos de acuerdo contigo, pero que te montan una invasión en cuanto te descuidas. Será porque se huelen que los terrestres son pocos, o porque Atlantis es un premio muy goloso… o por las dos cosas a la vez. Así que  los expedicionarios han dejado a un lado aquella actitud ingenua de “soy de la Tierra, tengo tecnología avanzada y vengo a ayudaros porque yo lo valgo” para ir con mucho más cuidado o incluso farolear ante extraños sobre su identidad, su número y sus intenciones.

Cartel que debería haber en cada planeta de la Galaxia Pegasus, al salir de cada Stargate

Si ya este clima de falta de confianza y desunión es un peligro en sí mismo, la cosa se vuelve peor cuando descubres que hay un enemigo común mucho peor y más poderoso, que se rumorea fue quien acabó con los Antiguos. Cada cincuenta o sesenta doscientos o trescientos años (gracias por la corrección, maese Athal Bert) la amenaza despierta y arrasa con toda la población humana, dejando en cada mundo unos cuantos supervivientes para repoblar. Adivinad quiénes adelantan ese despertar accidentalmente

¿Os parecen suficientes problemas? Pues por si fuera poco resulta que su propia base es todo un misterio: una inmensa ciudad por explorar, llena de niveles, habitaciones y rincones que pueden contener información y artefactos de utilidad desconocida, pero también entidades que se han quedado atrapadas allí por vete a saber tú qué motivos y desde hace cuánto tiempo. Sí, amigos, ¡viven en las primeras salas de un dungeon!

Más que dungeon, megadungeon, debería decir

Vamos, que como punto de partida para un sandbox no se me ocurre nada más completo y lleno de posibilidades. Muchas dificultades que rivalizan en el orden de prioridad, acciones con consecuencias palpables inmediatas y alrededor un montón de localizaciones interesantes que explorar, incluso sin salir de la base. ¡Una auténtica mina!

Y tann transplantable con un par de cambios a cualquier ambientación… MUAHAHA

Después de a mi Princesa, que ha sido la verdadera protagonista de estas tres semanillas de playa, y a su abuela, a quienes he dedicado más atención han sido al que sale en esta foto de la izquierda y a su hermano, con lo que mi tiempo para el frikismo ha estado bastante limitado . Pero bueno, al final he logrado hacer alguna cosilla que otra que se pueda poner en esta redacción.

La agonía del límite de la tarifa de datos

Este ha sido el primer verano en el que he disfrutado de un móvil con tarifa de datos y me ha encantado. No he tenido problemas de cobertura en ningún momento, lo que era mi principal preocupación, así que he podido consultar cada día mi blogroll y leer vuestras actualizaciones. Que yo pensaba que ibais a estar de vacaciones, mangurrianes, pero ¡anda que no habéis escrito en agosto!

El susto vino cuando se me ocurrió contrastar el consumo de datos que marcaba Net Counter con el que recogía Yoigo en su página web (a través de la aplicación MiAndroigo): resultó que estaba bastante más cerca de mi límite de 500 megas de lo que suponía. No entraré en cuál mide correctamente, al fin y al cabo, como Yoigo es el que me cobra todos los meses, supongo que tendré que hacerles caso a ellos.

El caso es que me entró una paranoia difícil de explicar. Por una parte tenía el comecome de quedarme sin límite, pero por otra tenía curiosidad de ver si después seguía teniendo internet pero a menos velocidad, como me prometieron. Esto me provocó algunos diálogos conmigo mismo a lo Gollum, alternando fases de “venga, bájate megas a saco y que sea lo que Crom quiera” con “¿Y si resulta que era mentira?” Finalmente acabé el mes en positivo por muy poquito (sí, soy un rajado) y no pude comprobarlo.

A nivel de aplicaciones frikis, he aprendido que en estos casos es mejor tirar con la aplicación de Google Reader que con GoodNews. La primera sólo va cargando la información que vas necesitando poco a poco, mientras que la última te carga al móvil todos los artículos sin leer. Lo cual está muy bien cuando tienes una wifi de banda ancha… pero si no te destroza el límite de datos.

Ah, y también he confirmado algo que ya sabía: me agobian mogollón los avisos de actualizaciones pendientes. Ya me molestaba en WordPress, pero nada comparable al estrés de ver un listado de doce o trece aplicaciones pendientes de actualizar… ¡qué estrés cada vez que saltaba un aviso!

Reflexiones sobre el Asus Transformer

No sé si alguno lo dudaba aún, pero un tablet no es un ordenador. No hay aplicaciones que sean similares a un editor de textos (al menos que haya visto gratuitas… estoy abierto a cualquier sugerencia ) (EDITADO: me señala el maese Selenio en los comentarios de esta entrada la existencia de una aplicación que me había pasado totalmente desapercibida: Polaris Office. Tiene un procesador de textos completito y permite bajar documentos de Google Docs para editarlos.) Todo lo más hay aplicaciones que permiten tomar notas, pero tienen un límite de caracteres. Incluso teniendo wifi las aplicaciones como Google Docs o WordPress, a día de hoy, son una auténtica castaña, y he encontrado problemas para editar las entradas del blog a través de los navegadores que tengo instalados (Opera y Dolphin, aparte del nativo). Quizás en el futuro aparezcan aplicaciones adecuadas, pero mientras tanto he tenido que seguir recurriendo a mi viejo Tablet PC para escribir textos extensos y maquetar las entradas del blog.

Para lo que sigue sirviendo, y de forma excelente, es para navegar por internet, consultar y escribir correos y tener un montón de libros roleros a mi alcance sin ocupar apenas espacio. Particularmente éste es el uso que más le he dado durante estas vacaciones. ezPDF es una gran aplicación, y me encanta poder leer las páginas de varias columnas tan típicas en los manuales roleros sin recurrir a zooms ni nada por el estilo: simplemente poniendo el Transformer en apaisado se lee perfectamente a tamaño real. Además, con Inkpad al alcance de un par de pulsaciones me resultó muy divertido ir tomando notas para futuras entradas del blog a medida que iba leyendo.

En fin, al final lo que me venía a la mente es que un tablet es como un Smart: es divertido, sencillo de aparcar y le sacas todo el partido cuando estás en ciudad, pero si vas a hacer viajes largos o necesitas otras cosas, mejor vete en el familiar de toda la vida.

Las Monarquías de Dios

Pero no todo ha sido cacharrear con aparatitos con pantallitas, no os creáis. He conseguido acabarme los dos primeros volúmenes de esta saga y ya estoy impaciente por hacerme con el tercero, que sale en este mes. No es, como pone en la contraportada, “Canción de Hielo y Fuego con pólvora, menos puntos de vista y un ritmo mucho más rápido”, más que nada porque aquí el desarrollo no tiene vueltas de tuerca tan brutales y despiadados como en la obra de Martin. Pero que esto no os haga pensar que son un coñazo, ni mucho menos. Las tramas son muy ágiles, hay batallas de masas muy bien narradas a tutiplén y, cuando crees tener calado lo que está haciendo el autor, en el momento más inesperado llega y le añade otra subcapa a uno de los misterios que le da otra dimensión a toda la ambientación.

Me explico un poco mejor. La mayor parte de la trama transcurre en un trasunto de la Europa del Siglo XV en la que el autor le da otro nombre a la mayoría de las cosas (países, religiones, etc), pero dejando el resto de cosas más o menos familiares para que el lector no se pierda. Un poco como en Séptimo Mar, pero mejor hecho. Por ejemplo, hay una Iglesia con un Papa, unos sultanatos que adoran a un Profeta, unos minipaíses fragmentados que son lo que quedan de un antiguo imperio que civilizó todo el continente, etc etc. A esta base Paul Kearney le añade la existencia de magia y de una raza de licántropos, como para darle un poco de salsilla, y hala, a recrear en este mundo algunos de los acontecimientos más importantes de la historia de Europa, como la caída de Constantinopla, el descubrimiento de América o el Gran Cisma de Occidente. O al menos esto es lo que parece al principio… hasta el final del primer libro, claro. Entonces las cosas cambian lo suficiente como para que te pique la curiosidad de ver cómo va a acabar esto.

Lo dicho, no será una de las sagas que cambiarán el rumbo de la Fantasía (más que nada porque es de ¡1995!) pero es de esas que le dan un toque más maduro al género y lo hacen más entretenido. Y desde luego merece mucho más estar en vuestras estanterías que fumadas como Añoranzas y Pesares, dónde va a parar.

Rol

Pude leerme varios PDFs roleros en Tablet Prime, a los que les dedicaré un par de entradas, y dejé a medias el Swashbucklers of the Seven Skies, que tengo en físico y me está encantando. Lo que llevo leído es solamente ambientación, pero es de esas bizarradas que me hubiera gustado diseñar a mí. Islas flotantes, siete estaciones (o cielos) muy peculiares, navíos que se desplazan en un entorno tridimensional, mosqueteros, espadachines, algo de magia, loros gigantes, un sistema monetario basado en la fama de cada uno… lo dicho, una delicia y encima muy bien escrita y estructurada. Por cierto, que me recuerda mogollón al desaparecido proyecto de Visiones de Alenta…  Y el problema que le veo es el mismo que a todos los juegos con trasfondos tan exóticos: debe ser bastante difícil explicárselo a los nuevos jugadores.

Y creo que en este apartado también debería ir una reseña sobre una “evangelización” fallida a dos primillos de 11 y 13 años. ¡Que no todo van a ser historias de éxito en este blog, oiga! En esta ocasión me hallaba yo bastante vaguete y tiré por lo fácil, utilizando el primer librojuego de Lobo Solitario, de esa reedición que hizo Timun Mas hace algunos años. Los dos hermanos se hicieron un monje del Kai cada uno, puse un par de d10 sobre la mesa y hala, a leer. Lo malo es que me traicionó la nostalgia y no recordaba que había tantísimas decisiones tipo “a la izquierda o a la derecha” sin más explicaciones para tomar una decisión fundada, ni tantos párrafos que simplemente se enlazaban unos a otros sin tomar ninguna decisión. Al final los hermanillos decían simplemente “me da igual, pa la derecha mismamente”. Vamos, que tenía que haber dejado de leer a la tercera y haber usado el mapa y las ilustraciones para contar una historia más interactiva, pero estaba demasiado vago. Por lo menos los combates sí que estuvieron divertidos… supongo que por eso llegamos a acabarnos el libro.

Resumiendo, la próxima tiro con la aventura de los piratas y me dejo de nostalgias.

Y por último, me ha llegado por fin el Ashen Stars con la firmilla de Robin D. Laws. ¡Otra firma más para mi colección!

Televisión

Pues… aparte de ponerme al día con Sálvame Diario (inevitable musiquilla de fondo en mis lecturas de sobremesa) y de flipar con el pedazo de tema a lo ska de los Davincibles (aunque los dibus son bastante… mediocres), he conseguido verme gran parte de la segunda temporada de Jericho. Y sigo pensando que todas las situaciones por las que van pasando serían geniales para jugarlas en una partida rolera. Seguro que no hay muchos jugadores que hayan visto la serie, así que…

 

Y a nivel friki poco más. Hubiera sido un puntazo haber podido acercarme a Granada para tomarme un café con los ínclitos Cromjose y Valver (y haber charlado con él sobre ese pedazo de proyecto llamado Multifriki), pero no hubo manera de dejar a solas a mi Princesa con su abuela. A ver si el año que viene nos combinamos mejor mi Reina y yo con las vacaciones y lo celebramos por todo lo alto en alguna tetería del Zacatín o algo, ¿no?

Sobre el futuro próximo, pues mi septiembre está siendo bastante conflictivo a nivel de calendario no-friki, a ver si consigo escaquearme unas cuantas horas para acudir a las Ludo Ergo Sum de este año. Y respecto a los Edge Days… ¿en el Parque de Atracciones? ¿En serio?

 

Por si acaso, voy practicando ya con la lanza y el escudo...

No es fácil ser fan de Águila Roja, y menos en el mundillo friki. Cuando dices que sueles seguir la serie,  te suelen mirar de soslayo, a veces dudando de si estás cuerdo o no. “¿Un Ninja en el siglo de Oro español? ¿Tramas propias de Médico de Familia? Tío, lo tuyo es grave”. Entonces, para defenderte, echas mano de lo de siempre: Que si por fin echan una serie de aventuras en Televisión Española, que si al menos la gente se ha enganchado a las aventuras de un ninja en lugar de al enésimo culebrón…

Por lo menos uno se veía respaldado por las dos primeras temporadas, la primera con altibajos, pero la segunda un genial crescendo hasta la traca final. Podías recomendarlas sin que se te cayera la cara de vergüenza. Que no son la octava maravilla del mundo, pero al menos eran un producto bastante digno para lo que se hacía aquí en España.

Y entonces llega la tercera temporada, llena de promesas. Nos prometieron grandes momentos gracias al marido de Margarita, un tercer competidor con pocos escrúpulos. Nos prometieron más escenas de acción. Incluso nos prometieron meter en la misma serie Piratas y Ninjas, el meme más característico del mundillo friki,  introduciendo a la hermana de Penélope haciendo de piratilla.

Ésta es una de las imágenes que rularon anunciando la tercera temporada. Si pulsáis en ella, veréis el artículo de aguilaroja.mizona.tv de donde proviene esta foto.

Mintieron vilmente.

Al gran personaje de Alberto San Juan se lo cepillaron en el segundo capítulo, tirando por la borda todas las posibilidades que habría tenido un enemigo que encima conoce la identidad del héroe. Y hubiera estado justificado si el resto de la temporada fuera tan absolutamente increíble que necesitaran todo el tiempo disponible para desarrollar las tramas agusto… pero qué va. Los cuatro episodios restantes son a cada cual más atroz, dedicándose a sacar a los secundarios llorando, siendo objeto de los más ridículos abusos y pasándolas bastante putas en general, mientras el protagonista de la serie se pasa los episodios arrinconado en una trama secundaria.

De vergüenza es especialmente el arco argumental del falso Fin del Mundo, que en cualquier otra serie hubiera sido un evento de primer orden y aquí fue un verdadero tostón. Al final no pasó de ser una excusa para renovar a los PNJs del servicio de la Marquesa. Ah sí, y para que la Marquesa llorase otra vez. Y otra. Y otra más. Santa Macumba, es un milagro que no se haya deshidratara Myriam Gallego con tanta lágrima.

Y no se queda ahí la cosa, no. Esta temporada es la única que tiene seis episodios en lugar de los 12 que han tenido las demás. No sé si cabrearme porque nos hayan colado esto como temporada o darles las gracias, porque esto se estaba convirtiendo en “Los infortunios de la Marquesa de Santillana”.  Aunque claro, con los últimos datos de audiencia, igual los gerifaltes interpretan que ése es el camino a seguir.

En fin, señores de Televisión Española: dejen de meter culebronismo barato en mi serie de aventuras. Y no llamen “temporada” a lo que es una “mitad de temporada”. No todos somos unos borregos descerebrados.

Previamente:

Reseña de la 2ª Temporada

Reseña de la 1ª Temporada

Me imaginé un pueblo de los que hay abandonados en los Pirineos, reconstruido y sembrado de actores haciendo de PNJs. Luego varios grupos de concursantes: que si unos amiguetes poligoneros mazaos formando un grupo enteramente de guerreros, que si una familia típica española con el padre haciendo de mago, la mujer de clérigo y los hijos de guerreros… Dos cámaras y dos directores de juego siguiento en todo momento a cada grupo en sus correrías por los montes, rollo Pekín Express. Pequeñas quests para ganar tesoro convertible en euros, pero que también se pudiera gastar en mejores armas y armaduras. Peleas con extras, magia que funcionase a nivel de reglas y mejorada en postproducción, y un megaevento tipo “Asalto de los malos a la villa” como final de temporada.

¿Sería viable algo así? ¿Qué le haría falta para ser un éxito? ¿Nos comprará la idea alguna televisión?

Aquí tienes tres series que le gustarán a ella tanto como a tí. No son recomendaciones al azar o basadas en hipótesis, me consta su eficacia porque las he recomendado a parejas con tu mismo problema y en todas las ocasiones la operación ha sido todo un éxito: a ellas les encantó. Helas aquí:

Alias

Una de las primeras series de JJ. Abrams, trata sobre una agente de la CIA que descubre que no estaba trabajando para la Compañía, sino para una agencia criminal que se hace pasar por ella. ¿Qué la hace tan buena?

- Tiene un ritmo endiablado, con abundancia de cliffhangers y giros argumentales

- toques de humor muy oportunos,

- una pareja protagonista cañón con tensión sexual muy bien llevada.

- un trasfondo ocultista muy bien llevado

A Pedro J. le gustó tanto que hizo todo un juego de rol basado en él, Eyes Only, con eso te lo digo todo.

Lo mejor sin duda son sus dos primeras temporadas. Luego la cosa decae un poco… pero bueno. Recomiendo que te bajes toda la serie para ir empalmando episodios, no podréis ver uno solo.

La leyenda del Buscador

Una serie de Sam Raimi, bastante mejor llevada que Hércules o Xena. En un clásico mundo medieval-fantástico, el Buscador de la Espada de la Verdad y sus dos compañeros tendrán que matar al malvado archimago Darken Rahl y cumplir la profecía. ¿Tópico? Totalmente, pero sus puntos fuertes la llevan más allá del topicazo:

- Pareja protagonista con tensión sexual muy difícil de resolver, dados los poderes que tiene ella.

- Guión ágil y lleno de sorpresas y humor, demostrando constantemente que se pueden hacer aún muchas cosas con una premisa tan trillada.

- Zeddicus Zu’l Zorander, la mejor representación del mago arquetípico hasta el momento (con permiso de Gandalf)

The Big Bang Theory

La vida de cuatro investigadores científicos, muy frikis, cambia cuando se muda al piso de al lado una tía buena con mucho carácter, pero bastante normalita. Ya, ya sé que la conocéis de sobra, pero nunca se sabe, jejeje. Veamos sus cualidades:

- Es la mejor guía de iniciación al mundo friki jamás creada, consigue que personas “normales” se rían con chistes y situaciones muy muy frikis. Creo que lo mejor que me han dicho de la serie es “Vaya, Erekíbeon, ahora entiendo mucho mejor tu humor”

- Los personajes son tan entrañables que no puedes evitar querer irte a vivir con ellos. Hasta con Sheldon.

- En cierto modo es un Friends pero en friki, con el mismo componente de adicción y todo.

Y esas son mis recomendaciones, caballero. ¿Te parecen pocas? Pues sí, pero porque he probado con muchas otras películas o series y no han salido tan bien. Estoy seguro de que tú también tienes recomendaciones cuyo éxito has contrastado fehacientemente, así que compártelas en los comentarios. Está en tu mano el conseguir que todo el mundo sea cada vez más friki.

P.D.: Por si os lo preguntabais, no, yo no tengo este problema. Una de las cosas que más me gustan de mi Reina, aparte de su personalidad, de su inteligencia, de su dulzura y de lo buena que está, es que sus gustos son similares a los míos. Sí, soy un friki con suerte, jejejeje.

P.P.D.: Esta entrada me la inspiró el Ilustrísimo Bester Brainstormer cuando… bueno, dejemos los detalles. ¡Va por usted, caballero!

P.P.P.D.: Esta entrada está escrita así de rara porque trata de seguir todos los consejos de un curso de escritura Web que he recibido hace poco. A mí no me convence del todo… ¿qué tal lo veis vosotros?

No quería que cualquier lector casual de este blog, de esos que llegan aquí haciendo búsquedas sobre “Águila Roja” (que son bastantes), pensara que mi opinión sobre la segunda temporada de Águila Roja es la que expuse en la última entrada sobre los dos primeros capítulos. No, la cosa mejoró después muchísimo, y creo que es de justicia reseñarlo así.

Si no supiera que hay una diferencia de meses entre la grabación de los capítulos y su fecha de emisión, diría que el clamor popular hizo efecto, se ejecutó de forma expeditiva a los responsables de los infames primeros capítulos y se retomó al equipo original. Pero tendré que suponer que alguien de “arriba” vio lo que se había perpetrado hasta el momento y tomó medidas. Aprende, George Lucas.

Sea como fuere, el caso es que los dos siguientes capítulos fueron de lo mejorcito de todas las temporadas de la serie. El arco argumental fue el secuestro de Margarita por parte de unos esclavistas argelinos, y el guión tiene todos los ingredientes que debería haber en cualquier relato de aventuras. La escena en el cubil de la secta sexual, el descubrimiento de quién está detrás de todo, la angustia de las mujeres en las cuevas, el genial error de Águila Roja atacando a unos cabreros inocentes o el magistral combate en los botes, con guiño a Indiana Jones incluido, me reconciliaron con la serie. Hombre, por fin se habían dado cuenta de todas las posibilidades y las estaban explotando.

El resto de la temporada tuvo sus altibajos, aunque afortunadamente no volvimos a sufrir episodios tan bochornosos como los del principio y pudimos disfrutar de otros también muy buenos, como el episodio final. Pero antes démosle un repaso a otros aspectos.

Personajes

El reparto original siguió en su línea de la temporada pasada, más o menos. Águila Roja sigue mu blandito, Satur es el puto amo, la marquesa sigue con sus lloros, etc etc. El único personaje que cambió de forma interesante fue el Comisario, que pasa por toda una serie de cuitas existenciales que le llevan desde la depresión suicida a ganarle la mano a su jefe en su propio terreno. Eso sí, en todo momento sigue siendo un mamonazo. Genio y figura.

Pero en esta temporada hubo también unas cuantas incorporaciones que merecen una breve reseña.

El cardenal Mendoza

Tras la disolución de la camarilla de la primera temporada había que poner un nuevo mastermind que manejara los hilos de los malosos. Tal vez alguien pensó en el famoso Cardenal Richelieu, pero se quedó en las formas. Mientras que Richelieu es uno de esos rivales a los que admiras por su deportividad al asumir las derrotas y elogiar al rival, a Mendoza no puedes más que odiarlo y desearle la más dolorosa de las muertes a manos de alguno de los degenerados que comanda.

Su trama es de largo la más interesante de la temporada, mucho más que el macguffin ese del medallón. Su candidatura a papa hace que necesite pasta y apoyos cuanto antes, y para ello se dedica a estar detrás de todos los asuntos turbios o directamente ilegales que se pueda imaginar: asesinato de rivales, trata de esclavas, extorsión a la realeza, impuestos abusivos, mercadeo de cadáveres… Sí, yo también pienso que es una metáfora de la política actual. O igual no es tan metáfora, quién sabe.

La verdad es que el rictus que le pone Jose Ángel Egido contribuye mucho a la fostiabilidad del personaje, desde luego.

Irene y Martín

Sólo hay dos palabras para definir el papel de estos pollos en la serie: Fan Service. Sus personajes tienen pinta de haber sido creados para complementar los despelotes de Gonzalo, Juan, Margarita y Lucrecia. Luego, para que no cante demasiado, se les crea una aburrida trama de amor imposible entre clases sociales que la sosez de los personajes no hace sino hundir aún más en la ramplonería y hala, andando.

Si creéis que exagero, sólo echadle un vistazo a las ridículas excusas que tienen estos dos para salir en bolas. Por Crom, si hasta hay una escena gratuita en la que el Comisario le ordena a Martín haga un integral ¡delante de todo el servicio de la marquesa!

La cosa se arregla un poco hacia el final de la temporada, cuando descubrimos el gran secreto del nacimiento de Irene. Pero vamos, tampoco es como para tirar cohetes sobre su originalidad o intensidad dramática.

El Orfebre Ninja

La única aportación destacable de la ridícula trama del medallón-macguffin. Si en la anterior temporada el personaje ¿PQC? fue el Franciscano Volador, en esta temporada tal honor recae sin duda en el Orfebre Ninja. Lo mismo te hace un medallón con compartimento secreto que se te infiltra en un palacio, te asesina una criada y te la esconde para que no la encuentres hasta dentro de dos episodios o te pone una serpiente en una cama… y sin llamar en ningún momento la atención, como un shinobi auténtico.

¿Quién era en realidad? ¿Dónde aprendió todas esas habilidades? ¿Por qué no las utilizó para escapar de esa celda en la que pasó veinte años? Señores, Bobba Fett hizo mucho menos, murió de la misma forma (cayéndose a lo tonto) y se ganó fama mundial y hordas de fans deseosos de imitarle. Pero en España un personaje mucho más meritorio no sólo no triunfa sino que inexplicablemente pasa totalmente desapercibido, incluso en los foros de acérrimos de la serie. He tenido que investigar bastante hasta dar con el nombre del actor, Paco Merino, porque en ningún lado se le relaciona con el personaje. Y para más inri, en la página oficial de Águila Roja sólo hay una foto en la que aparece. ¿No es indignante?

En fin… España es asín, para variar.

El capítulo final

No quería dejar de mencionar el excelente capítulo que acabó la temporada, sobre todo la escena en el castillo portugués. Sí, hubo mucho más que eso en el episodio, como la boda del Comisario y tal, pero palidece en comparación con la escena de acción culminante de la temporada.

Si bien la excusa para poner al niño y a Satur en el paredón es tan risible como la velocidad con la que el Águila Roja se presenta en Portugal cabalgando desde Madrid, el resto es de chapó. La angustia de los soldados españoles, la tensa espera, la resignación al ver que su fin se acerca irremediablemente… todas esas sensaciones consiguieron transmitirlas de forma memorable.

¡¡¡BATM...!! digoo... ¡¡ÁGUILA ROJAAAAA!! Mmm... no tiene un nombre muy gritable, no.

También la escena de acción es de lo mejorcito que he visto, no sólo por las coreografías de combate sino por el desarrollo de la lucha. Francamente, no se me ocurrían muchas formas de interrumpir un fusilamiento tan buenas como la que vimos en el primer Zorro de Banderas, pero ésta es cojonuda. Y tiene su aquel contemplar la desesperación de recargar un mosquete cuando tu enemigo tiene una ballesta de repetición o se te acerca espada en mano… y al revés, cuando tu enemigo tiene un mosquete cargado y tú sólo una espada.

El ritmo del combate es una montaña rusa con sus subidas y sus bajadas continuas, al contrario que las luchas habituales de cada capítulo hasta el momento. Pero cuando nos esperamos un abrupto final, cuando vemos al héroe y a sus maltrechos compañeros a punto de verse superados por el número, rodeados de soldados fuera de alcance y con las armas cargadas, mirándose en plan Toy Story 3… ¡bam! el séptimo de cab… estooo… el ejército español irrumpe a cañonazos, salvando la situación in extremis. Y yo a punto de caerme del borde del sillón. Magistral.

Mucho tengo que aprender aquí, señores. Ya quisiera yo poder transmitir en una mesa de juego o en un módulo esa tensión, ese nerviosismo, ese estar a punto de palmarla y esa explosión de alegría cuando en el último momento te salve el resultado de tus acciones anteriores. Mira que es un recurso manido, visto en miles de ocasiones y casi todas mal empleadas. Por eso me sorprende que en esta ocasión me haya emocionado, tengo curiosidad por analizar cómo lo consiguieron…

En fin, poco más. Espero que esta nueva temporada que empieza mañana siga subiendo el listón. Si han conservado el mismo equipo que en este último tramo de la 2ª temporada, estoy seguro de que así será.

El primer episodio lo vi casi entero, pero aunque los planteamientos eran bastante interesantes, como la presentación del nuevo antagonista (el obispo), la muerte del Franciscano Voladorrrr (que siguió siendo el PNJ que da misiones e información a los PJSs ¡hasta después de muerto! ¡Tomad nota, directores de juego!)  y las consecuencias del intento de asesinato del Comisario, el episodio en general no me dejó muy buenas vibraciones. La nueva trama en la que está metido el justiciero enmascarado no ha empezado de forma muy emocionante que se diga, y las cuitas de Margarita y su casamiento con el Grande de España no me interesan en absoluto. Mención aparte para las escenas de acción, que es lo que más me ha defraudado. Pero a eso iremos un poco más adelante.

El segundo episodio, que es el último que han puesto en televisión cuando escribo esto, me ha indignado, directamente. Altibajos en el ritmo, no sólo del capítulo en general  sino de todas y cada una de las tramas, eventos muy predecibles y poco imaginativos, falta de tensión narrativa…. Desde luego, si este es el tono general que va a tener la serie a partir de ahora, apaga y vámonos.

Eso sí, las torturas siguen dando tanta grima como siempre... y dejando mal cuerpo.

En mi opinión, lo que creo que está fallando sobre todo es el guión. El guión, señores, es lo que sustenta lo demás. A la gente no le importa tanto que los cromas estén mejor hechos o que las peleas se hayan rodado en una localización más cara, lo que mantiene la audiencia de cualquier serie es el guión.  Aunque claro, igual en estos tiempos de tele sin anuncios eso de mantener audiencia no es primordial. Quién sabe…

Pero ¿en dónde noto yo esa escasez de guión?

1) En las tramas : Aunque el planteamiento de las mismas puede ser más o menos interesante, el desarrollo es totalmente aburrido y soso hasta decir basta. Como ejemplo, el de la búsqueda de pistas sobre el hermano de Gonzalo/Águila Roja, que no tiene ni punto de comparación con la de la Logia en la primera temporada.

Y mira que el planteamiento a priori es interesante, porque se nos insinuaba que el protagonista podía ser hijo bastardo del rey, pero la ejecución es sencillamente un coñazo. Se limita a ser una simple sucesión de pistas puestas en orden, como si esto fuera una mala partida con el sistema GUMSHOE:  si hay una pista en una escena, se descubrirá tarde o temprano durante el episodio, y ésta llevará a la otra,  la otra a otra más allá, y así ad nauseam.

Sin embargo, si esto fuera una verdadera partida de GUMSHOE, seguro que habrían habido a estas alturas dos o tres pistas falsas que llevarían a un callejón sin salida, o que harían que la investigación se ramificara de forma difícil de prever. Supongo que todavía es muy pronto para esta fase, pero para que os hagáis una idea, a estas alturas en la temporada anterior la trama de la logia acababa en el primer capítulo en un punto muerto y en el segundo aparecía desde una dirección inesperada. Vamos, nada que ver.

2) En las escenas de acción: Si en la anterior temporada había alguna que otra escena de lucha que no tenía sentido, en esta temporada  son la norma. Ahora tienen presupuesto para meter un montón de acción en cada episodio, pero ¿por qué malgastarlo así?

Tal vez sea mi impresión, pero me parece que las escenas están mal planteadas, no transmiten ningún tipo de tensión dramática y encima están mal resueltas. Aquí me voy a explayar

- Pelea en el orfelinato en llamas. ¿A que suena genial? Pues creo que habla por sí mismo  el que lo único que mole del combate sea el nombre. El desarrollo es así de patético: En un orfanato en llamas Satur se dedica a sacar críos del edificio (lo cual apenas se ve) mientras la cámara sigue las evoluciones de Águila Roja dando una somanta de palos a cuatro señores incendiarios que intentan agredirle por turnos con antorchas encendidas de palo largo. El último se prende fuego a sí mismo, y, como ya no queda nadie más, el justiciero decide hacerle un “fatality” al más puro estilo de Mortal Kombat: se aleja unos diez metros dando volteretas y saltitos y lanza un shuriken a la cabeza del pobre matoncillo en llamas. Fin. Hala, a otra cosa.

Estoy segurísimo de que entre todos nosotros, si nos pusiéramos, sacaríamos varias docenas de formas de lograr que esta escena sea mucho más emocionante. Utilizar un poco más el elemento niños, o poner algún derrumbe accidental, o simplemente que alguno de los malos mantuviera apresado al enmascarado cerca de un fuego… No sé, lo que sea, pero es un pecado hacer algo tan aburrido y tan patético con unos elementos tan interesantes.

- Batalla campal entre campesinos y hombres del Comisario. Muchos extras (unos veinte o así) dándose estopa. Saltos, sangre, espadazos, algún tiro que otro. De pronto aparece Águila Roja ante la preocupación del Comisario, “tan oportuno como siempre”.  Ya verás, ahora tiene que venir lo bueno. El Águila se recorre el campo de batalla repartiendo katanazos, caen unos cuantos masillas… y de pronto llega el Comisario y le endiña un pistoletazo que le hace caer del caballo. Venga, Aguilucho, levántate, encáralo y… esto… pero ¿qué hace? ¿Se pira del combate sin más ni más, dejando a su suerte a los campesinos?

La escena es sencillamente ridícula. ¿Qué sentido tiene meter al enmascarado en una pelea donde no sólo no marca ninguna diferencia, sino que encima queda como una nenaza? Además, la cosa contrasta mogollón cuando has visto que en los combates anteriores el Águila ha vencido docenas de esbirros sin despeinarse. Ah, así  que a la mínima que alguien es capaz de oponerle un poco de resistencia el héroe toma las de Villadiego. ¿De verdad quieren que me identifique con semejante abusón de patio de colegio?

Pero no sólo se trata de planteamientos y resoluciones. Es que en el resto de combates la tensión dramática es nula. No suele haber nada en juego más que la pelea en sí, con lo que las escenas consisten en ver cómo el enmascarado masacra grupos completos de esbirros con abundancia de piruetas y con una facilidad cansina y aburrida. De hecho ahora el Águila está exhibiendo una extraña costumbre de dejar sin sentido a todos los malos menos a uno, al cual suele ejecutar (sí, sí, ejecutar, porque el masilla no tiene una sola oportunidad) con la espada. Si este gesto tuviera algún sentido de guerra psicológica o algo así… pero dado que los esbirros son seres unidimensionales que jamás hablan y encarnados por los mismos extras a los que vemos tres o cuatro veces muriendo de formas distintas, no tiene pinta de que sea algo tan elaborado, desde luego.

Por lo menos los de sonido siguen insertando el mítico Grito Wilhelm en cada episodio.

En definitiva, que no me está gustando el rumbo actual de Águila Roja. Ya no hay esa sensación de imprevisibilidad, esas ganas de sorprender, esa mano que algunos queríamos ver como “friki” tanto en los detalles como en los planteamientos… o puede que sí estén pero tanta pasta los haya ahogado y relegado a un rinconcito invisible en la producción.

Una lástima. Para un producto nacional que me divertía…

Nchts.

Hace un montón que vi este capítulo en el Cartoon Network, donde Dexter juega al Mazes & Minot… esteeee… Monsters & Mazes  ;-) y me quedé con ganas de volver a verlo con más detalle. Demos gracias a Crom por el Youtube, jejeje.

Y por si fuera poco friki el capítulo, fijaos en el nombre del PJ que Dexter quiere llevar cuando le pregunta su hermana…

Esta serie consiguió que cada jueves estuviera como un clavo para verla directamente en la tele, algo que en estos tiempos de internet y Princesita es digno de medalla. Definitivamente, como decía en mi anterior entrada, Águila Roja es muchísimo mejor de lo que esperaba.

Aviso, lo que sigue tiene numerosos SPOILERS!, así que si vais a verla (podéis hacerlo en esta dirección de rtve.es) no sigáis leyendo, que os estropeo algunos de los mejores momentos.

Desde luego, la premisa de la que parte es impactante: ¿un ninja en la España del s. XVII? Y sin embargo, aunque la serie nunca ha tratado de ser histórica, resulta que en el siglo XVII una embajada de Japón, con samurais y todo, hizo un viaje por medio mundo y visitó dos veces la corte española. Se dice que algunos japoneses se quedaron en Sevilla que de ahí viene el apellido “Japón”, pero eso ya es otra historia.

Vamos, que por poder, podría haber sido. Pero la serie deja desde el principio claro que no va a haber rigor histórico ninguno. No se emplea castellano antiguo ni terminología de la época (¿”Comisario” en lugar de “alguacil”? ¿”La hemos liado parda”?), y muchísimas veces los protagonistas tienen formas de pensar totalmente anacrónicas, sin temores supersticiosos o religiosos.

En una entrevista  David Janer explicaba que la elección del siglo XVII fue por razones puramente estéticas, sin dejar que la Historia les atase. Lo cual no deja de tener su guasa, porque precisamente les reprochamos a los yankis que se forren haciendo lo mismo con la Historia de los demás. Pero bueno, si admitimos la premisa de que “mejor hacerlo nosotros en vez de ellos”, la cosa duele un poco menos.

Personajes

El elenco está clarísimamente enfocado al público masculino. No hay más que ver la cantidad de tías buenas que hay en el reparto (tres) frente a la cantidad de tíos buenos (uno). Pero por lo que he podido escuchar por ahí, parece que a la audiencia femenina les basta con tener un único tío bueno… así que por mí vale. Es más, en el avance de la próxima temporada van a aumentar el número de tías buenas, jejeje.

Águila Roja/Gonzalo de Montalvo

Con diferencia el más sosainas de toda la serie. Inexpresivo, con una eterna mirada de ternero degollado y una voz meliflua, cuesta un montón empatizar con él o incluso tomarle en serio. Sus gestos de cabreo e intentos de intimidación dan más risa que otra cosa, y casi siempre parece fuera de lugar, como un metrosexual que hubiera aparecido de pronto en un pasado lleno de tipos feos, rudos y sucios.

Tengo la sospecha de que fue elegido aposta, para dar la impresión de ser una mosquita muerta que no tomen en serio ni los malos ni sus amigos. Pero eso mismo pasa con Robert Downey Junior en Iron Man y ni que decir tiene que ¡no hay color!

Luego está el personaje en sí, un tipo que estuvo aprendiendo artes marciales y kenjutsu en China (¿ein?), que trabaja de maestro y que, pese a despreciar las bases de la sociedad en la que vive, no duda en tomar un sirviente a su cargo, al que ni paga ni ná. Por las noches se convierte en un justiciero que busca venganza contra los que mataron a su mujer, que casualmente conspiran contra el Rey. También en un héroe para su hijo, al que da extensas chapas en el tejado.

Pese a todo esto, me parece que el personaje tiene suficientes puntos interesantes. Hubiera ganado el triple de interés si el actor hubiera sido otro, desde luego, lo cual es todo un mensaje para el mundo del rol: aunque seas un sieso, si tu personaje es mínimamente interesante se pueden hacer grandes cosas con él.

Satur

El mejor personaje de la serie, desde luego. Un pícaro que empieza cayendo muy mal, por egoísta y antipático, pero que va cayendo cada vez mejor hasta hacerse un sitio en la lista de mejores secundarios de las series españolas

Tiene rasgos de Sancho Panza, de Alfred el de Batman (salvando la flema británica, claro) y muchísimos del Lazarillo de Tormes, el cual, según nos dejan entrever en un episodio, podría ser él mismo si no fuera por la distancia temporal que les separa. Protagoniza muchísimos de los momentos cómicos de la serie, pero también algunos de los más intensos emocionalmente… y Javier Gutiérrez es capaz de transmitir de una forma que ya quisiera el “sin sustancia” de su amo.

El Comisario

Reconozco que el personaje me chirriaba un montón, sobre todo por el nombre. Y viendo a Francis Lorenzo, al que tenía yo encasillado mentalmente como el “profe guay” en Compañeros, pues todavía más.

Los primeros episodios me daban la razón, cuando el personaje era el típico malo que no dudaba en ejecutar a sus propios hombres… pero a medida que avanza la serie me encajaba mejor en el papel. Primero por su trama de amor no correspondido con la marquesa, y después porque resulta ser un malo bastante inteligente, capaz de lidiar con varios conflictos de intereses con relativo éxito. Ambas situaciones provocan un montón de gestos y miradas significativas que requieren algo más que una cara de palo, y Francis Lorenzo me parece que resuelve la papeleta con bastante solvencia, pese a su eterna voz cascada.

La marquesa

El segundo mejor personaje de la serie es la Marquesa de Santillana, una plebeya que se casó con un marqués y enviudó después de tener con él un hijo mimado. Desde entonces se dedica en cuerpo y alma (sobre todo en cuerpo) a conseguir más y más poder, no dudando en acostarse con quien haga falta y participando en la famosa Logia que quiere destronar al Rey.

Aunque inicialmente la presentan como una rival de Margarita por el amor de Gonzalo, a mediados de la temporada ya no lo es y se centra en su otra trama de búsqueda del poder. Me parece que los guionistas se pasan de moralistas con ella, ya que la pobre se pasa la mitad de los capítulos llorando, sintiéndose sola o a punto de que le dé un ataque de nervios, como si los guionistas quisieran decir “Niñas, si os dedicáis a ser casquivanas por interés, así vais a estar todo el tiempo”. Y como para reforzar lo mala que es, encima la llaman Lucrecia. Que sí, que lo hemos pillao.

Miryam Gallego está sencillamente perfecta, dominando todos los registros, desde el aburrimiento nobiliario al miedo cerval.  Y además está bastante buena, ofreciendo algunos desnudos de espaldas francamente remarcables.

Margarita

Este personaje va al revés que el resto: a medida que avanza la serie, empeora. Empieza siendo una chica capaz de buscarse la vida por sí misma, pero acaba siendo la típica tía buena sin sustancia cuyo único interés en la historia es ver si se acaba liando con el héroe o no. (Spoiler: no)

Eso sí, está realmente buena, y también nos regala con algún desnudo de espaldas y algunos escotes que consiguen que no nos fijemos en la mirada de ternero degollado que suele exhibir. Sin embargo tengo la sensación de que Inma Cuesta la pone por exigencias del guión, mientras que David Janer sólo es capaz de hacer variaciones mínimas (frunciendo el ceño y desfrunciéndolo) de esa mirada.

Catalina

La típica mujer de armas tomar, que tiene atado en corto a su marido y tiene las cosas muy claras sobre la vida hasta que su marido muere. Es la ama de llaves de la Marquesa, y la mayor parte de los líos que suceden en la serie vienen a través de ella y de los secretos que conoce sobre Lucrecia.

En cierta medida es un complemento de Satur, y tiene también frases antológicas. Quizás en la siguiente temporada éstos se líen, algo que parece obvio después del capítulo 11.

Desde luego, este papel le viene bordado a Pepa Aniorte, que corre el peligro de convertirse en un Resines que sólo se interpreta a sí mismo. Pero vamos, por lo demás borda el personaje.

El franciscano volador

El personaje se llama Agustín, y actúa como el típico PNJ que proporciona información y misiones a los PJs. Aunque es bastante “bidimensional” en cuanto a carácter (e interpretación), uno de los flashbacks nos lo presenta de joven  limpiando una espada al lado de una mujer muerta, lo que le dio un punto de mal rollo bastante interesante.

Pero lo mejor es que protagoniza uno de los momentos ¿PQC? más flipantes de la serie, que se me han quedado en la retina: ¡¡El franciscano voladorrrrrr!!

Resto de personajes

Hay muchos niños, entre los que destacan el hijo del maestro (Alonso) por lo ligeramente repelente, y sobre todo el mamonazo del hijo de la Marquesa (Nuño), al que dan ganas de darle una manita de hostias hoy sí y mañana también para borrarle de una vez por todas su sonrisita y sus aires de superioridad. Bravo por Patrick Criado por conseguir suscitarme ese odio visceral.

Además hay varios secundarios para hacer bulto, entre los que hay que destacar  a la tabernera, la tercera tía buena del reparto, increíblemente casada con el gris de su marido. Ah, y también al médico, que se convierte en rival por el amor de Margarita y resulta ser un Grande de España disfrazado.

Planteamiento y temas argumentales.

Los primeros capítulos poco tienen que ver con los finales, pero eso es tanto bueno como malo. Por una parte, los primeros capítulos me sorprendieron por lo rompedor de su planteamiento, mientras que los últimos eran ya más normalitos, pero a cambio se notaba una mejoría notable tanto en el sentido del ritmo como en los diálogos, mucho menos forzados que al principio.

Además me encantó que innovaran un poco en la estructura típica de los episodios de series españolas que yo he visto. Habitualmente un episodio tiene al menos tres tramas que transcurren a la vez y que normalmente no influyen en las demás. Pongo un ejemplo con este capítulo de Aída:

Trama 1: El neón del bar Reinols.

Trama 2: El concurso de rap

Trama 3: Los problemas del Luisma con el barrendero del barrio.

Salvando pequeños detalles, podríamos haber puesto la trama del neón con en cualquier otro episodio y no habría pasado nada, porque las otras dos tramas no intervienen de forma decisiva en su desenlace.

Sin embargo en Águila Roja esto no siempre es así. Por ejemplo, en el capítulo 8 hay dos tramas que se entrelazan profundamente: la del collar de la Marquesa (¿homenaje o plagio? nada disimulado a los Tres Mosqueteros) y la de la competencia de los niños por la atención de la niña.  El robo del collar por parte de Nuño para ganarse a la niña pone en un serio aprieto a la Marquesa, que tenía que devolverlo al Rey, y a Catalina, que se lo había llevado para arreglarlo ella en lugar de llevarlo a un orfebre y así quedarse con la pasta.

Igual esta forma de estructurar un episodio ya lo están haciendo en otras series como Física o Química u Hospital Central… pero como no las sigo, a mí me sorprendió verlo en Águila Roja.

Además de esto, hay varios detalles que me parecen absolutamente geniales:

El arco argumental del libro de la Logia: sencillamente descojonante. Siendo la razón por la que matan a la mujer del maestro, pasa un par de días debajo de un banco de piedra hasta que lo coge uno de los niños, Murillo. Como el libro está escrito con zumo de limón sus hojas están en blanco, así que el niño utiliza las hojas para hacer dibujos. Uno de ellos es el retrato de la mujer de Águila Roja, que regala a Alonso.

El resto de las hojas las usa para hacer dibujos eróticos de la mujer del tabernero que va vendiendo por toda la ciudad. Claro, el tabernero se entera, le quita el libro al niño y ¡lo quema en la chimenea! Para cuando Águila Roja le sigue la pista el libro ya no es más que carbonilla, y no será hasta el último episodio cuando se descubra el secreto del retrato.

Los malos en general: La Logia es todo un ejemplo de organización Caótica Malvada: pertenecer a ella es tener que estar siempre alerta para que no te apuñalen por la espalda. Tanto la Marquesa como el Comisario tienen que estar maniobrando constantemente para no convertirse en blanco de sus propios compañeros. ¿Y qué decir de que el objetivo de la Logia sea poner un francés en el trono de España? Juas juas juas

Las túnicas rojas quedaban muy bien,  pero eso de ir por la calle con una de estas, aunque fuera de noche…

Cierta sensación de imprevisibilidad: sobre todo al principio de la serie, hay giros de guión que me dejaron de piedra. Las andanzas del libro de la Logia, la bala perdida que alcanza a una Margarita disfrazada de hombre, la muerte del niño de las muletas y la de Floro, el desenmascaramiento de Águila Roja por parte de un inteligente Comisario… daba la sensación de que los guionistas no tenían reparos en poner patas arriba todo lo establecido y en matar a quien hubiera que matar con tal de llevar la historia adelante de forma lógica.

Luego, a mitad de la temporada, se cortaron bastante más. Me hubiera molado que desfiguraran a la Marquesa cuando le pusieron la máscara de hierro, privándola de su principal arma. O que hubieran matado al Comisario (aunque es posible que lo hayan hecho, visto el final de la temporada, pero con la trayectoria de la serie es muy poco probable que lo hagan). Además, inexplicablemente Gonzalo vuelve a ser descartado como sospechoso de ser Águila Roja, pese a las certezas del Comisario. Vamos, no me explico cómo no le tenían vigilado constantemente.

La lógica de algunas de las tramas: particularmente me encantó la forma en que implican al médico como principal sospechoso de los asesinatos de niños en el capítulo 10. Comenzando con algunos indicios que apuntan en su dirección y finalizando con que le pillan con un niño herido en la mesa de operaciones (al que estaba curando porque Águila Roja se lo trajo), llegué a pensar que al médico se lo cepillaban porque todo estaba contra él.

La música: nunca me suelo fijar en la música de las series españolas, que suelen estar pobladas de temas de grupetes de moda, pero la música de Águila Roja me encantó. Eso sí, tiene momentos muy Señor de los Anillos…

Un Wilhelm por episodio: Los de sonido deben ser bastante frikis, porque no hay capítulo de Águila Roja que no tenga un Wilhelm. Después del tercer episodio yo ya estaba atento para ver en qué momento del capítulo salía uno.

Para los que no sepan qué es un Grito Wilhelm:

Como nota curiosa, el grito Wilhelm ya salió en una película ANTES de que el pobre Wilhelm lo gritara mientras llenaba su pipa. He aquí el momento:

Los combates: Al principio de la serie son bastante elementales, pero muy espectaculares para lo que estamos acostumbrados a ver en series españolas. Eso sí, hay veces que no tienen ningún sentido y ocurren porque sí (esa escena de “¡que viene la guardia!” y quedarse a luchar con ella… nchts.) Con el transcurso de la serie van mejorando no sólo en puesta de escena sino también en lógica.

Este tenía que haber sido uno de los combates más flipantes y se quedó en ni fu ni fa.

El magistral uso del avance del último capítulo: Al final de cada episodio salía un pequeño avance de lo que iba a pasar en el siguiente. Sin embargo, en el penúltimo Águila Roja recibe un disparo a quemarropa y queda tendido en un rincón de un pasadizo, medio muerto (una imagen que me impactó: lejos de todo el mundo, muriéndose sin poder acabar su misión…). Pues bien, en el avance mostraron imágenes de la trama en las que salían todos menos el héroe. Ni que decir tiene que mi Reina y yo nos quedamos helados: ¿Le habrían matado de verdad?

Y poco más me queda por añadir. En algún sitio leí que Plutón BRBNero podría ser el revulsivo que le hacía falta a este país para empezar a hacer series de ciencia ficción (y creo que consiguió justo lo contrario). Águila Roja puede que no sea la serie perfecta, pero espero que sirva para empezar a hacer series de aventuras. Las audiencias desde luego acompañan.

Editado: Podéis ver otra crítica más entusiasta y más completa a nivel de esgrima en esta entrada del blog de Kerish.

Sí, hay otro más largo por ahí , pero no es tan dramático como éste.

A priori uno no puede evitar pensar en Galáctica. Si partiendo de una serie ochentera bastante camp llegaron a hacer esa obra maestra de la Ciencia Ficción ¿qué no podrán hacer con el material de la serie original de V?

(Imagen procedente de Visitorsite.net)

Me refiero sobre todo a la primera temporada, conocida en inglés como “The original miniseries“, que hasta que empecé a escribir este artículo pensaba que finalizaba con la batalla final con el polvo rojo y tal… pero que resulta que acaba justo antes de que la Resistencia siquiera consiguiera balas con punta de teflón de la mano de Ham Tyler. Bien ¿qué tenemos hasta entonces?

Pues tenemos de todo: científicos siendo desacreditados a nivel mundial, manipulación de la prensa, simpatizantes entre las altas esferas de la sociedad, un incremento de la presencia militar de los alienígenas “para protegerse”, construcción de campos de concentración de disidentes… particularmente recuerdo la trama del judío superviviente de los campos de concentración, que contemplaba con horror cómo su nieto se enrolaba en los “Amigos de los Visitantes” y comenzaba a delatar a vecinos que no eran muy pro-lagartos.

Un excelente punto de partida, vamos. Y por lo visto en el trailer están yendo en ese sentido. Impagable el “this interview is now cancelled” dicho con esa semisonrisa inmutable, o el “they have been here for years”… muy inquietante.

Sin embargo parece  que no veremos nuevas versiones de los personajes clásicos como Diana, Julie, Donovan y Tyler. En esta ocasión la mala malísima se llama Ana y no es otra que la inolvidable Inara de Firefly , y por parte de los humanos tendremos a Elizabeth Mitchell de Perdidos, como agente del FBI que descubre el pastel con su segundo Alan Tudyk , (sí, Wash de Firefly). Eso sí, me parece que vamos a tener que llorarle otra vez, porque Alan aparece en los créditos del piloto, pero no en el de la serie…

O nada de llorarle, sino todo lo contrario. Puede que esté equivocado, pero en el trailer este tipo se parece sospechosamente a Alan Tudyk. Y es el tipo en el que la Mitchell descubre que hay lagartos bajo las máscaras…

Y no son sólo esos los dos nexos con Firefly… al parecer Zoic, la empresa que hizo los efectos de las naves en esta serie ( y de las de Galáctica) es la responsable de todo el rediseño de las naves visitantes.

Y hablando de las naves… la flota Visitante se reduce de 50 a 29 naves. Espero que haya una sobre Madrid (si pertenecemos al G8, ¡¡exigimos también nuestra propia nave nodriza!!) y que Don Pollasio vuelva para hacer una demostración al mundo de lo que significa “Guerrilla”, que aquí ya tuvimos a otros “visitantes” que prometían avances tecnológicos y sociales y sabemos cómo tratarles, ñej ñej ñej.

Estaba pensando en lo que molaría hacer una versión patria… pero me ha venido a la cabeza que habría que hacer cameos con Los Hombres de Paco o Física y Química y se me han quitado las ganas de hacer coñas.

En fin, permaneceremos atentos…