Algunos os preguntaréis por qué éste era el único mes que no figuraba con título en el calendario. Pues la única razón es que… hasta hace unos días no sabía de qué iba a ir. Pero bueno, lo importante es que se me encendió la bombillita y que este mes no hay que tirar de suplentes, ¿no?

Este mes os propongo que contestéis a la siguiente pregunta:  ¿Cuál es para vosotros el mejor suplemento jamás escrito? Ese que no podéis dejar de recomendar, el que os encanta volver a releer una y otra vez, el que influyó de manera decisiva en vuestra interpretación del rol o le dio una vuelta de tuerca genial a vuestro juego favorito… o todo esto a la vez. Y por supuesto, mucho mejor si explicáis por qué es tan genial y las razones por las que debería estar en todas las colecciones roleras que se precien.

Por si no termino de transmitiros lo que quiero decir, empezaré yo, venga

Para mí hay dos suplementos que reúnen estas características: el primero de ellos es Uno de los Vivos, para Zombie: AFMBE. Me parece brillante cómo consiguió cambiar la percepción de que el AFMBE era sólo para one-shots y demostró que era perfectamente posible armar campañas enteras sobre zombis. La lista post-apocalíptica de tareas pendientes para reconstruir la sociedad, las reglas sobre conflictos en comunidades de supervivientes o los mundos Muertos del final… todas las ideas hacen que a uno le den ganas de ponerse manos a la obra inmediatamente. Pero no quiero detenerme mucho sobre este suplemento, que igual hay suerte y podemos ver una reseña mucho más amplia en el carrusel (guiño-guiño para los que no tengan ideas )

Y es que prefiero dedicarle todo el espacio de esta entrada a otro suplemento mucho menos conocido pero que ha contribuido muchísimo a que mi estilo rolero sea como es hoy: el Risus Companion.

Por si no lo recordáis y no os apetece volver a leeros lo que ya dije en su momento, Risus es un juego gratuito de apenas seis páginas creado por S. John Ross (y traducido al castellano por Jokin Gonzalez) que a priori no parece gran cosa. Basado en D6 y en el concepto de clichés, y encima con un marcado tono humorístico, a primera vista sirve para poco más que para la típica pachanguita rápida de una tarde, sin mayores pretensiones.

Pero hete aquí que en 2003 aparece este suplemento de 64 páginas en PDF por 10$ y nos demuestra que hay mucho más tras un reglamento tan simple. Sé lo que estáis pensando: ¿a quién se le ocurre comprar un suplemento para un juego gratuito de seis páginas? Efectivamente, dice mucho de mi estado mental . No obstante, a la larga ha sido una de las inversiones de las que estoy más satisfecho.

Para explicar por qué, mejor vamos viendo los distintos apartados y así os vais haciendo una idea. Eso sí, os aviso: va a ser un post largo. Así que si os cansa mi verborrea podéis ir directamente al apartado “Conclusión”. Debajo de la foto del chimpancé con el plátano gigante. De nada

Ah, ¿que queréis leer un poco antes de ir para allá? Vale, vale, no digáis que no os lo advertí. Empecemos.

La edición en sí

El PDF, como comentaba más arriba, tiene 64 páginas cuya maquetación hace que no te aburras: cuadros de texto con todo tipo de información, multitud de ilustraciones a base de muñecotes-palo, tablas e incluso diagramas de flujo. Y parece mentira lo que alegra la vista la adición del morado “oficial” al blanco y negro, oye. Porque… sí, Risus tiene un color oficial, con su pantone, RGB y todo

Además, el texto se hace muy entretenido por su tono desenfadado, lleno de comentarios y expresiones chispeantes y forrado de ejemplos útiles para clarificar los conceptos. Que tampoco es que sean muy difíciles de comprender, pero así quedan cristalinos.

Creación del Personaje

El libro empieza con consejos para los novatos que tengan problemas a la hora de asignar los 10 dados iniciales, una elección que puede resultar más complicada de lo que parece.

Hasta ahora muy normal, ¿verdad? Pues a continuación viene un epígrafe llamado “los doce trabajos”, un ejercicio de análisis como el que no he visto igual en ningún suplemento oficial. Aquí se describen prácticamente todos los tipos de tareas que jamás hará un PJ en cualquier juego de rol, buena parte de las cuales constituyen la base sobre la que se construyen las profesiones, clases o similares de tantos y tantos juegos. Un apartado que no sólo resulta curioso por el ejercicio de síntesis, sino que también es muy útil a la hora de examinar una aventura: si al final los PJs sólo van a hacer dos o tres cosas de esta lista, mal. Por si fuera poco, a lo largo de todo el libro encontramos recuadros en esta línea donde se examinan los arquetipos más importantes de los juegos de rol y cómo se traducen sus conceptos clave en términos de Risus: El atleta, el guerrero, el técnico, el sigiloso…

El capítulo sigue con un epígrafe dedicado exclusivamente ¡a munchkinear el sistema! ¡Y con dos métodos! Aunque claro, el truco está en que hay muchas más formas de combate que el meramente físico. Como bien dice el autor más adelante “Limitarse al combate físico en Risus sería como pasarse un fin de semana en la mansión Playboy encerrado a solas en una habitación y viendo concursos en la tele”. Pedazo de símil ¿eh? Pues así todas las páginas, el tío.

Chicas, en serio, que así no hay quien se concentre en el combate físico...

Luego viene un apartado especialmente importante: Anatomía de un cliché (que podéis leer enterito en este post del blog Unclebear). Aunque en el juego básico parece que un cliché equivale una profesión, aquí se explica que puede (y debe) incluir mucho más que eso. Una raza, un trozo de historia personal, la pertenencia a un grupo o incluso un defecto hacen posible crear personajes muy distintos, pese a que a priori tengan los mismos dados. Por ejemplo, no es lo mismo un Guerrero (3) que un Espadachín Ciego y Lujurioso (3). Este último no sólo va a ser tan competente como el primero, es que además usará el viejo truco de apagar las luces antes de repartir espadazos y podrá emplear su “problema” para ganarse la simpatía de las chatis que quiera calzarse. Una muestra más de que este juego recompensa la creatividad frente a los que se quedan en los arquetipos clásicos.

Este capítulo se cierra con dos tablas aleatorias bastante útiles. La primera se llama “Ese #@!% último cliché” y proporciona 100 clichés secundarios en los que viene bien tener un dado o dos, lo que viene muy bien cuando no estás especialmente creativo a la hora de crear  un personaje. La segunda es “La Megaversal y Omnigenial máquina de trasfondos”, que son 100 frases muy cortitas que explican por qué tu personaje hace lo que hace. Pueden ser cosas tan peregrinas como “viste una peli que te inspiró”, pero también situaciones graves y profundas como “Fuiste testigo de un gran sufrimiento del que no sabías que existía”. De nuevo toda una ayuda si tenemos el día espeso.

Dominando las reglas

Una vez dado un repaso a las características que tiene que reunir un máster de Risus pasamos a “La Impurísima Trinidad”, o cómo cualquier conflicto puede resolverse de tres formas: con una Tirada contra una Dificultad, con una Tirada Enfrentada o con una serie de Tiradas Enfrentadas (lo que es lo que viene a ser un Combate). Y lo mejor es que también, dependiendo de los detalles que el DJ quieran subrayar, un mismo tipo de conflicto puede resolverse con cualquiera de los tres métodos.

¿Un pelín complicado? Qué va. Os pongo el ejemplo que figura en el texto, el del clásico duelo al sol entre pistoleros. Lo que pide el cuerpo es una única Tirada Enfrentada, pero si el oponente es un PNJotilla sin interés puede resolverse con una Dificultad: si se supera, el tipo muere limpiamente, y si no se supera también cae, pero sangrando y chillando como un cerdo. O también podría interpretarse que cada uno de los pasos, de los gestos, de las miradas, de los escupitajos al suelo también tienen su importancia para el resultado final: entonces todo esto es un combate en toda regla, donde la última pérdida de dados representa el desenfundado y el cruce de disparos.

El capítulo prosigue con el tema de las dificultades, que también tiene su miga. Y es que no deberían ser las mismas para todos los clichés. Al fin y al cabo un Quinqui (3) debería tenerlo más difícil que un Ladrón de Guante Blanco Madurito pero de Buen Ver (3) a la hora de abrir una cerradura. Así que en este apartado se examina detalladamente qué dificultades son las apropiadas para los distintos grados de experiencia que reflejan los clichés.  Lo que me parece genial es que el propio autor reconoce que esta fluidez de las dificultades hace que el DJ esté haciendo malabares continuamente. Y no sólo lo reconoce, es que se arremanga y proporciona varios consejos con ejemplos muy descriptivos para hacer más sencillos esos malabarismos.

Ejem... vale, Leonard, tírame por Friki Adorable Vestido de Frodo (3) a dificultad 15. Kurt, tú tírame por Cachas Musculoso en Taparrabos (3), pero tu dificultad es 5... tío, no me lo puedo creer. ¿Tres unos?

Después de que nos han quedado claras las bases del sistema, el autor nos pone dos excusas más para que hacer que los dados rueden continuamente, que es lo que le mola. Una es tirarlos incluso cuando se va a conseguir el objetivo sí o sí, simplemente para determinar el grado de éxito de la acción (como vimos antes en el ejemplo del Cowboy contra el patán), y la otra excusa es lanzarlos para poner en tensión a los jugadores cada vez que el ritmo decaiga, aunque no haya motivos. ¿Quién dijo que el narrativismo estaba reñido con tirar dados?

De aquí pasamos a la sección llamada “Estadísticas para cosas”, donde se despachan rápidamente los monstruos y los PNJs (basta con ponerles uno o dos clichés), se examinan un poco más detenidamente las Herramientas del oficio (o cómo se maneja el equipo en este juego, incluyendo el equipo mágico o especial) y se profundiza en las “cuadrillas de morralla”, que así llama a los grupos de PNJs que se agrupan para formar un solo cliché. Por ejemplo, tres Ninjas (4) que van por separado pueden agruparse en un Grupo de Ninjas (2)… por aquello del principio de Conservación del Ninjutsu.

Al final el autor nos explica que prácticamente cualquier cosa puede tener un cliché. Una ciudad puede tener Hora Punta Infernal (5) para combatir los clichés de conducción, por ejemplo. Lo importante a la hora de asignar uno es valorar lo difícil que se le quiere hacer la vida a los PJs.

Seguimos con el apartado que todo juego de rol está condenado a tener: el dedicado específicamente al combate. Aquí el autor comenta que diseñó el combate para que fuera rápido, pero no porque quisiera deshacerse de él cuanto antes para poder pasar otra cosa, sino para que pueda haber más combate aún. Y con esto en mente pasa a explicar otro de los puntos clave para comprender y abrazar el credo de Risus: un combate puede ser prácticamente cualquier cosa, así que perder dados de cliché puede significar heridas físicas, pero también cosas como bajadas de moral, agotar la munición o quedarse sin ropa porque el oponente te está desnudando a espadazos. Si a esto le añadimos la particularidad de que el ganador es quien decide cómo acaba el combate, pues tenemos entre manos un sistema que no va a ser fácil de digerir para los roleros viejos.

Mucho más satisfactorio que decir "la mato", ¿no?

Y esta es otra de las ocasiones en las que el autor no sólo se da cuenta del problema, sino que lo aborda de frente y explica cómo hay que proceder para que se “desaprendan” todas las preconcepciones que inevitablemente se arrastran desde el rol clásico.

Continuamos con el apartado de iniciativa, que no existe en principio pero se nos dan un par de reglas opcionales para cuando se necesite, y el de curación. Éste es uno de los puntos más peliagudos del sistema porque, como hemos visto, la naturaleza del combate hace que para restaurar un cliché resulten igual de útiles un médico, un psicólogo o un aprovisionador de munición. Entonces ¿en qué nos basamos para curar los clichés? Pues… básicamente confiando en el buen arbitrio del DJ. Hay muchos ejemplos para varias situaciones, pero lo cierto es que este uno de los aspectos donde las reglas flojean un poco.

La curiosidad de los clichés inapropiados tiene también su sección, porque tiene mucho peligro de desmadrarse como te descuides. Según las reglas básicas, cuando alguien participa en un combate utilizando un cliché totalmente inapropiado (por ejemplo, Peluquero (1) ) pero justificando de forma divertida su uso, resulta que le quita TRES dados al oponente si gana, en lugar de uno.  Lógicamente esto puede degenerar en una guerra de clichés inapropiados que se puede ir de las manos con mucha facilidad… a menos que el DJ se haya leído esta sección, claro.

Y para acabar este (largo) capítulo, tenemos las reglas sobre combates en los que un solo individuo ataca a varios objetivos a la vez (con una ametralladora o un discurso, por ejemplo). Curiosas pero, si ya te has familiarizado con el estilo Risus, ya sabes por dónde van a ir. Aunque no está mal leerlo y confirmarlo.

¿Aún seguís por aquí? ¡Excelente! Tranquilos, que ha pasado lo peor y ya queda menos de la mitad del post

Diseño de Aventuras

Una vez examinado el sistema del derecho y del revés pasamos a otro capítulo muy común en los juegos de siempre, pero con el prisma peculiar del Risus Style. Comienza con una sencilla técnica para crear aventuras: decidimos qué es lo que hay que hacer y qué pasará si los PJs fracasan. Luego escribimos todos los pasos que hay que dar y añadimos un par de complicaciones. Esto para los juegos serios, pero los juegos cómicos se basan en complicar todos y cada uno de los pasos de las formas más disparatadas posibles. Ahí está el ejemplo que figura en el PDF, una aventura sobre… reparto de pizzas.

Pues sí. También se pueden hacer campañas sobre pizzeros.

Por si andamos poco inspirados o estamos muy vagos tenemos además dos tablas que ayudan lo suyo. La Matriz de Aventuras, muy curiosa para establecer qué es lo que hay que hacer y qué pasa si se consigue o no,  y la Tabla de Localizaciones Fantásticas, de la que no hay mucho más que comentar. Pero por si acaso no son suficientes  también hay una tabla para poder utilizar la Big List of RPG Plots como generador aleatorio.

Y a continuación viene otra de las razones por las que releo una vez al año este libro: una lista de pequeñas emociones prohibidas. Porque sí, resulta liberador aquello de matar enemigos y llevarse sus tesoros pero ¿qué hay de la emoción de espiar sin ser descubierto? ¿O la de contar una mentira y que te crean? ¿O la poder decirle a alguien “te lo dije”? Pues sí, ésta es otra “checklist” de cosas para hacer las aventuras aún más satisfactorias para los jugadores. Que los pequeños placeres también cuentan.

Más opciones avanzadas

Todo un capítulo dedicado a reglas opcionales, cómo no. Combate letal, sidekicks, utilizar otros tipos de dados además de los D6… hasta hay una regla opcional para jugar Strip Risus.

¿Qué? ¿Que vuestro juego de cabecera no tiene reglas para jugarlo en versión striptease? Ya…

Cómo dibujar muñecos-palo al estilo Risus

Sí, amigos, un título entero de dos páginas para esto. ¿Mola? Mil. Con deciros que gente más seria está haciendo seminarios sobre ello y todo…

Estudios Sociales

Y acabamos el libro con un capítulo como el que no habéis visto jamás en ningún juego que conozcáis.

Después de recalcar que No hay una forma equivocada de jugar Risus y exponer el reglamento de la International Order of Risus (con sus 12 artículos) el autor pone en negro sobre blanco todos los motivos por los que a vosotros, resto de muggles, NO os gustará el juego. Con un par. ¿Os imagináis a Monte Cook, Robin D. Laws o el mismísimo Greg Stafford haciendo lo mismo? Pues eso. Lo mejor es que este capítulo es tremendamente útil para que los risus-zombis no entremos en depresión cada vez que nos miráis de forma desdeñosa desde lo alto de vuestros tochacos de reglas. Ya sabemos los motivos… y ya no nos preocupan.

Conclusiones

Lo bueno

Si habéis llegado hasta aquí después de leeros todo el tochaco ya entenderéis por qué soy fan de este suplemento. Pero no está de más ordenar un poco las ideas, sobre todo para aquellos que venís desde arriba del todo

Para mí el Risus Companion es el mejor compendio de ayudas, consejos y artículos que un máster novato puede leer. Con un estilo humorístico y una actitud sobre las reglas tirando a macarra, S. John Ross consigue demostrar que esas seis páginas gratuitas tienen mucha más profundidad de lo que parece. Y en el proceso de explicar esos vericuetos va el tío y logra sintetizar y transmitir un montón de cosas importantes sobre el rol en general que antes sólo podías aprenderlas a base de experiencia o de leer entradas dispersas por aquí y por allá en blogs viejunos.  Eso sí, todavía no he encontrado otro sitio que te enseñe de forma tan amena a liberarte de la esclavitud de las reglas, a cogerlas por el cuello y a utilizarlas de formas que ni ellas mismas sabían que se podía.

Lo mejor de todo es que sus consejos y su actitud no son exclusivos para jugar a Risus. Se trata de toda una filosofía, de una forma de entender el rol perfectamente aplicable a cualquier tipo de juego. Incluso el más avezado rolero encontrará algún consejo útil y alguna inspiración o mecanismo nuevo para darle un impulso o cambiar el enfoque de sus juegos de siempre.

…y lo no tan bueno

Vale, pero ¿y las pegas? Pues claro que las tiene Empezaré con lo obvio: el idioma. Por si fuera poco que esté en inglés, encima S. John Ross emplea mucha jerga coloquial, con lo que en ocasiones es difícil entenderle sin tener el Urban Dictionary a mano.

También el sistema tiene un par de agujeros que pueden quitarle el sueño al DJ que no se ha relajado lo suficiente. El primero ya lo hemos visto cuando hemos hablado del apartado de Curación, pero el segundo me lo he encontrado en mitad de un juego y sigo sin encontrar una solución convincente: el tema de las tripulaciones. Un barco pirata ¿es un Barco Pirata (4)? Y si es así ¿cómo influyen los clichés de los PJs? ¿O es que el barco pirata es una Herramienta del oficio de un cliché Capitán de Barco(4)? Pero entonces ¿qué representa el perder dados de Capitán, no se vuelven a ganar hasta que se repare el barco? ¿Y qué pasa cuando falla sus tiradas el que tiene el cliché de Artillero? Todas estas son preguntas a las que no he encontrado aún una solución definitiva y que de vez en cuando surgen en el Risusverse… pero como digo, ninguna respuesta me ha convencido aún.

Por último, este estilo del juego no le gustará a todo el mundo, obviamente. Si eres feliz memorizando tablas, si te encanta aplicar las reglas al pie de la letra y gozas teniendo multitud de opciones escrupulosamente equilibradas y sistematizadas, este reglamento te provocará vértigo cuando veas lo alto que vuela y las pocas sujecciones que ofrece. O simplemente lo tirarás a la basura porque no te satisface tanta simplicidad, tanto humor o tantos muñecos-palo.

Y no pasará absolutamente nada, hombre. Seguiremos siendo amigos. Así nos lo enseñó S. John Ross (¡Tekeli-li, Tekeli-li!)

Os toca a vosotros

¿Qué, os he convencido? Espero que no estéis acudiendo en masa a la página de Risus y bloqueando la tienda virtual a base de pedidos

Bien, ahora es vuestro turno. Descubridme esas joyas roleras que acariciáis una y otra vez y convencedme de su valor, que aquí las iré atesorando. ¡Y no os olvidéis de avisarme si no veis vuestra entrada!

Tierras de Fantasía: Guía del investigador de los años 20 de La Llamada de Cthulhu

Rol en el castillo: Apócrifos de Warhammer Fantasía

EbaN de Pedralbes: Mistridge, de Ars Magica 

Torre de Ámbar: El Libro de las Tierras Sombrías, de La Leyenda de los Cinco Anillos

Roll the Bones!: Anuario Kauffman, de Mutantes en la Sombra, y Deep Space, de Cyberpunk 2020

La Alegre Tabernilla de Azathoth: Compendio de Objetos Mágicos, de D&D 3.5

Archiroleros: Birthright Campaign set, de AD&D

Las Tropas del Mal: La Guía del Sabbat, de Vampiro, y Secretos de Arkham, de la Llamada de Cthulhu

Rol y Vicio: Dioses de Glorantha

Aventuras en la Marca del Este: Legends & Lore

La Bitácora del Démeter: Watchmen Sourcebook para DC Heroes RPG

El Hacedor de Dados: Las novelas de la ambientación

Veinticinco: Ingredientes para un suplemento perfecto

Fénix Oscuro: Selección de cuatro suplementos

Roach Room: ¿Suplementos? ¡Triple ración!

Vidas Paralelas: El Bosque Negro y las Tierras Salvajes de Rhovanion, para MERP

Dragonadas Varias: Aventuras para Reinos Olvidados, para AD&D

Outcasted Project: Vademecum de AD&D, Catálogo Charlie de Mutantes en la Sombra y Uno de los vivos de Zombie AFMBE

Tomos mágicos: Unearthed Arcana, de D&D 3ª, y City System de AD&D

Club D100: Varios

Las cosas de Crom: Midnight, para D&D 3ª

Laboratorio Friki: Suplementos teóricos

Impactos Críticos: Estirpe de Oriente, para Vampiro La Mascarada

La Biblioteca del Calamar: El Imperio Ígneo, para Roleage

La Frikoteca: Suplementos de magia de Runequest, Aquelarre, Pendragón, Nephilim, Shadowrun y Ars Magica

Impactos Críticos (2): Suplementos del director de juego para Cyberpunk 2020 y Millenium’s End

Después de a mi Princesa, que ha sido la verdadera protagonista de estas tres semanillas de playa, y a su abuela, a quienes he dedicado más atención han sido al que sale en esta foto de la izquierda y a su hermano, con lo que mi tiempo para el frikismo ha estado bastante limitado . Pero bueno, al final he logrado hacer alguna cosilla que otra que se pueda poner en esta redacción.

La agonía del límite de la tarifa de datos

Este ha sido el primer verano en el que he disfrutado de un móvil con tarifa de datos y me ha encantado. No he tenido problemas de cobertura en ningún momento, lo que era mi principal preocupación, así que he podido consultar cada día mi blogroll y leer vuestras actualizaciones. Que yo pensaba que ibais a estar de vacaciones, mangurrianes, pero ¡anda que no habéis escrito en agosto!

El susto vino cuando se me ocurrió contrastar el consumo de datos que marcaba Net Counter con el que recogía Yoigo en su página web (a través de la aplicación MiAndroigo): resultó que estaba bastante más cerca de mi límite de 500 megas de lo que suponía. No entraré en cuál mide correctamente, al fin y al cabo, como Yoigo es el que me cobra todos los meses, supongo que tendré que hacerles caso a ellos.

El caso es que me entró una paranoia difícil de explicar. Por una parte tenía el comecome de quedarme sin límite, pero por otra tenía curiosidad de ver si después seguía teniendo internet pero a menos velocidad, como me prometieron. Esto me provocó algunos diálogos conmigo mismo a lo Gollum, alternando fases de “venga, bájate megas a saco y que sea lo que Crom quiera” con “¿Y si resulta que era mentira?” Finalmente acabé el mes en positivo por muy poquito (sí, soy un rajado) y no pude comprobarlo.

A nivel de aplicaciones frikis, he aprendido que en estos casos es mejor tirar con la aplicación de Google Reader que con GoodNews. La primera sólo va cargando la información que vas necesitando poco a poco, mientras que la última te carga al móvil todos los artículos sin leer. Lo cual está muy bien cuando tienes una wifi de banda ancha… pero si no te destroza el límite de datos.

Ah, y también he confirmado algo que ya sabía: me agobian mogollón los avisos de actualizaciones pendientes. Ya me molestaba en WordPress, pero nada comparable al estrés de ver un listado de doce o trece aplicaciones pendientes de actualizar… ¡qué estrés cada vez que saltaba un aviso!

Reflexiones sobre el Asus Transformer

No sé si alguno lo dudaba aún, pero un tablet no es un ordenador. No hay aplicaciones que sean similares a un editor de textos (al menos que haya visto gratuitas… estoy abierto a cualquier sugerencia ) (EDITADO: me señala el maese Selenio en los comentarios de esta entrada la existencia de una aplicación que me había pasado totalmente desapercibida: Polaris Office. Tiene un procesador de textos completito y permite bajar documentos de Google Docs para editarlos.) Todo lo más hay aplicaciones que permiten tomar notas, pero tienen un límite de caracteres. Incluso teniendo wifi las aplicaciones como Google Docs o WordPress, a día de hoy, son una auténtica castaña, y he encontrado problemas para editar las entradas del blog a través de los navegadores que tengo instalados (Opera y Dolphin, aparte del nativo). Quizás en el futuro aparezcan aplicaciones adecuadas, pero mientras tanto he tenido que seguir recurriendo a mi viejo Tablet PC para escribir textos extensos y maquetar las entradas del blog.

Para lo que sigue sirviendo, y de forma excelente, es para navegar por internet, consultar y escribir correos y tener un montón de libros roleros a mi alcance sin ocupar apenas espacio. Particularmente éste es el uso que más le he dado durante estas vacaciones. ezPDF es una gran aplicación, y me encanta poder leer las páginas de varias columnas tan típicas en los manuales roleros sin recurrir a zooms ni nada por el estilo: simplemente poniendo el Transformer en apaisado se lee perfectamente a tamaño real. Además, con Inkpad al alcance de un par de pulsaciones me resultó muy divertido ir tomando notas para futuras entradas del blog a medida que iba leyendo.

En fin, al final lo que me venía a la mente es que un tablet es como un Smart: es divertido, sencillo de aparcar y le sacas todo el partido cuando estás en ciudad, pero si vas a hacer viajes largos o necesitas otras cosas, mejor vete en el familiar de toda la vida.

Las Monarquías de Dios

Pero no todo ha sido cacharrear con aparatitos con pantallitas, no os creáis. He conseguido acabarme los dos primeros volúmenes de esta saga y ya estoy impaciente por hacerme con el tercero, que sale en este mes. No es, como pone en la contraportada, “Canción de Hielo y Fuego con pólvora, menos puntos de vista y un ritmo mucho más rápido”, más que nada porque aquí el desarrollo no tiene vueltas de tuerca tan brutales y despiadados como en la obra de Martin. Pero que esto no os haga pensar que son un coñazo, ni mucho menos. Las tramas son muy ágiles, hay batallas de masas muy bien narradas a tutiplén y, cuando crees tener calado lo que está haciendo el autor, en el momento más inesperado llega y le añade otra subcapa a uno de los misterios que le da otra dimensión a toda la ambientación.

Me explico un poco mejor. La mayor parte de la trama transcurre en un trasunto de la Europa del Siglo XV en la que el autor le da otro nombre a la mayoría de las cosas (países, religiones, etc), pero dejando el resto de cosas más o menos familiares para que el lector no se pierda. Un poco como en Séptimo Mar, pero mejor hecho. Por ejemplo, hay una Iglesia con un Papa, unos sultanatos que adoran a un Profeta, unos minipaíses fragmentados que son lo que quedan de un antiguo imperio que civilizó todo el continente, etc etc. A esta base Paul Kearney le añade la existencia de magia y de una raza de licántropos, como para darle un poco de salsilla, y hala, a recrear en este mundo algunos de los acontecimientos más importantes de la historia de Europa, como la caída de Constantinopla, el descubrimiento de América o el Gran Cisma de Occidente. O al menos esto es lo que parece al principio… hasta el final del primer libro, claro. Entonces las cosas cambian lo suficiente como para que te pique la curiosidad de ver cómo va a acabar esto.

Lo dicho, no será una de las sagas que cambiarán el rumbo de la Fantasía (más que nada porque es de ¡1995!) pero es de esas que le dan un toque más maduro al género y lo hacen más entretenido. Y desde luego merece mucho más estar en vuestras estanterías que fumadas como Añoranzas y Pesares, dónde va a parar.

Rol

Pude leerme varios PDFs roleros en Tablet Prime, a los que les dedicaré un par de entradas, y dejé a medias el Swashbucklers of the Seven Skies, que tengo en físico y me está encantando. Lo que llevo leído es solamente ambientación, pero es de esas bizarradas que me hubiera gustado diseñar a mí. Islas flotantes, siete estaciones (o cielos) muy peculiares, navíos que se desplazan en un entorno tridimensional, mosqueteros, espadachines, algo de magia, loros gigantes, un sistema monetario basado en la fama de cada uno… lo dicho, una delicia y encima muy bien escrita y estructurada. Por cierto, que me recuerda mogollón al desaparecido proyecto de Visiones de Alenta…  Y el problema que le veo es el mismo que a todos los juegos con trasfondos tan exóticos: debe ser bastante difícil explicárselo a los nuevos jugadores.

Y creo que en este apartado también debería ir una reseña sobre una “evangelización” fallida a dos primillos de 11 y 13 años. ¡Que no todo van a ser historias de éxito en este blog, oiga! En esta ocasión me hallaba yo bastante vaguete y tiré por lo fácil, utilizando el primer librojuego de Lobo Solitario, de esa reedición que hizo Timun Mas hace algunos años. Los dos hermanos se hicieron un monje del Kai cada uno, puse un par de d10 sobre la mesa y hala, a leer. Lo malo es que me traicionó la nostalgia y no recordaba que había tantísimas decisiones tipo “a la izquierda o a la derecha” sin más explicaciones para tomar una decisión fundada, ni tantos párrafos que simplemente se enlazaban unos a otros sin tomar ninguna decisión. Al final los hermanillos decían simplemente “me da igual, pa la derecha mismamente”. Vamos, que tenía que haber dejado de leer a la tercera y haber usado el mapa y las ilustraciones para contar una historia más interactiva, pero estaba demasiado vago. Por lo menos los combates sí que estuvieron divertidos… supongo que por eso llegamos a acabarnos el libro.

Resumiendo, la próxima tiro con la aventura de los piratas y me dejo de nostalgias.

Y por último, me ha llegado por fin el Ashen Stars con la firmilla de Robin D. Laws. ¡Otra firma más para mi colección!

Televisión

Pues… aparte de ponerme al día con Sálvame Diario (inevitable musiquilla de fondo en mis lecturas de sobremesa) y de flipar con el pedazo de tema a lo ska de los Davincibles (aunque los dibus son bastante… mediocres), he conseguido verme gran parte de la segunda temporada de Jericho. Y sigo pensando que todas las situaciones por las que van pasando serían geniales para jugarlas en una partida rolera. Seguro que no hay muchos jugadores que hayan visto la serie, así que…

 

Y a nivel friki poco más. Hubiera sido un puntazo haber podido acercarme a Granada para tomarme un café con los ínclitos Cromjose y Valver (y haber charlado con él sobre ese pedazo de proyecto llamado Multifriki), pero no hubo manera de dejar a solas a mi Princesa con su abuela. A ver si el año que viene nos combinamos mejor mi Reina y yo con las vacaciones y lo celebramos por todo lo alto en alguna tetería del Zacatín o algo, ¿no?

Sobre el futuro próximo, pues mi septiembre está siendo bastante conflictivo a nivel de calendario no-friki, a ver si consigo escaquearme unas cuantas horas para acudir a las Ludo Ergo Sum de este año. Y respecto a los Edge Days… ¿en el Parque de Atracciones? ¿En serio?

 

Por si acaso, voy practicando ya con la lanza y el escudo...

Como veréis está hecho a base de piezas que encajan, al estilo del Carcassonne, que se han currado entre el autor de Risus Monkey, el de A character for every game y el de Stonewerks, unos pedazo de artistas. El resultado son mapas con aspecto de estar hechos a mano y que casi siempre tienen algún detalle inspirador.

Un ejemplo de dungeon. ¿A que tiene posibilidades el submarino de la izquierda?

Y buscando un generador aleatorio de encuentros para poblar estos dungeons, me encontré con este Adventure Generator [Dizzy Dragon Games]. No sólo produce un mapa y asigna un número a cada habitación, también te hace ¡mapas de superficie hexagonales!. Además, me gusta que añada a los encuentros algunas pinceladas de ambientación por aquí y por allá, algo que siempre se agradece para encender la chispa de la inspiración.

En fin, un par de aplicaciones muy útiles para preparar en un pis pás una tarde rolera con el retroclon que prefiráis.

Después de escuchar este buenísimo y original Cromcast del maese Crom en el que comparte sus sensaciones al abrir su Caja (qué soltura tenéis ante el micro, maese, ¡¡sois muy grande!!), supe que quería hacer algo así en lugar de la clásica fotorreseña. Y dado que lo único que me faltó para sentirme como si estuviera con él fue ver el ritual, pues eso es lo que hecho: añadir vídeo al excelente formato que se ha currado Crom.

Así que bienvenidos a mi mesa, camaradas. Y espero que no os mareéis demasiado, jejejje.

Por aquí os dejo los enlaces que van mencionándose en el vídeo:

- El Cromcast de Crom

- El hilo de Holocubierta sobre las erratas del juego

- La épica narración de Athal Bert sobre la Batalla por La Marca del Este

No quería que cualquier lector casual de este blog, de esos que llegan aquí haciendo búsquedas sobre “Águila Roja” (que son bastantes), pensara que mi opinión sobre la segunda temporada de Águila Roja es la que expuse en la última entrada sobre los dos primeros capítulos. No, la cosa mejoró después muchísimo, y creo que es de justicia reseñarlo así.

Si no supiera que hay una diferencia de meses entre la grabación de los capítulos y su fecha de emisión, diría que el clamor popular hizo efecto, se ejecutó de forma expeditiva a los responsables de los infames primeros capítulos y se retomó al equipo original. Pero tendré que suponer que alguien de “arriba” vio lo que se había perpetrado hasta el momento y tomó medidas. Aprende, George Lucas.

Sea como fuere, el caso es que los dos siguientes capítulos fueron de lo mejorcito de todas las temporadas de la serie. El arco argumental fue el secuestro de Margarita por parte de unos esclavistas argelinos, y el guión tiene todos los ingredientes que debería haber en cualquier relato de aventuras. La escena en el cubil de la secta sexual, el descubrimiento de quién está detrás de todo, la angustia de las mujeres en las cuevas, el genial error de Águila Roja atacando a unos cabreros inocentes o el magistral combate en los botes, con guiño a Indiana Jones incluido, me reconciliaron con la serie. Hombre, por fin se habían dado cuenta de todas las posibilidades y las estaban explotando.

El resto de la temporada tuvo sus altibajos, aunque afortunadamente no volvimos a sufrir episodios tan bochornosos como los del principio y pudimos disfrutar de otros también muy buenos, como el episodio final. Pero antes démosle un repaso a otros aspectos.

Personajes

El reparto original siguió en su línea de la temporada pasada, más o menos. Águila Roja sigue mu blandito, Satur es el puto amo, la marquesa sigue con sus lloros, etc etc. El único personaje que cambió de forma interesante fue el Comisario, que pasa por toda una serie de cuitas existenciales que le llevan desde la depresión suicida a ganarle la mano a su jefe en su propio terreno. Eso sí, en todo momento sigue siendo un mamonazo. Genio y figura.

Pero en esta temporada hubo también unas cuantas incorporaciones que merecen una breve reseña.

El cardenal Mendoza

Tras la disolución de la camarilla de la primera temporada había que poner un nuevo mastermind que manejara los hilos de los malosos. Tal vez alguien pensó en el famoso Cardenal Richelieu, pero se quedó en las formas. Mientras que Richelieu es uno de esos rivales a los que admiras por su deportividad al asumir las derrotas y elogiar al rival, a Mendoza no puedes más que odiarlo y desearle la más dolorosa de las muertes a manos de alguno de los degenerados que comanda.

Su trama es de largo la más interesante de la temporada, mucho más que el macguffin ese del medallón. Su candidatura a papa hace que necesite pasta y apoyos cuanto antes, y para ello se dedica a estar detrás de todos los asuntos turbios o directamente ilegales que se pueda imaginar: asesinato de rivales, trata de esclavas, extorsión a la realeza, impuestos abusivos, mercadeo de cadáveres… Sí, yo también pienso que es una metáfora de la política actual. O igual no es tan metáfora, quién sabe.

La verdad es que el rictus que le pone Jose Ángel Egido contribuye mucho a la fostiabilidad del personaje, desde luego.

Irene y Martín

Sólo hay dos palabras para definir el papel de estos pollos en la serie: Fan Service. Sus personajes tienen pinta de haber sido creados para complementar los despelotes de Gonzalo, Juan, Margarita y Lucrecia. Luego, para que no cante demasiado, se les crea una aburrida trama de amor imposible entre clases sociales que la sosez de los personajes no hace sino hundir aún más en la ramplonería y hala, andando.

Si creéis que exagero, sólo echadle un vistazo a las ridículas excusas que tienen estos dos para salir en bolas. Por Crom, si hasta hay una escena gratuita en la que el Comisario le ordena a Martín haga un integral ¡delante de todo el servicio de la marquesa!

La cosa se arregla un poco hacia el final de la temporada, cuando descubrimos el gran secreto del nacimiento de Irene. Pero vamos, tampoco es como para tirar cohetes sobre su originalidad o intensidad dramática.

El Orfebre Ninja

La única aportación destacable de la ridícula trama del medallón-macguffin. Si en la anterior temporada el personaje ¿PQC? fue el Franciscano Volador, en esta temporada tal honor recae sin duda en el Orfebre Ninja. Lo mismo te hace un medallón con compartimento secreto que se te infiltra en un palacio, te asesina una criada y te la esconde para que no la encuentres hasta dentro de dos episodios o te pone una serpiente en una cama… y sin llamar en ningún momento la atención, como un shinobi auténtico.

¿Quién era en realidad? ¿Dónde aprendió todas esas habilidades? ¿Por qué no las utilizó para escapar de esa celda en la que pasó veinte años? Señores, Bobba Fett hizo mucho menos, murió de la misma forma (cayéndose a lo tonto) y se ganó fama mundial y hordas de fans deseosos de imitarle. Pero en España un personaje mucho más meritorio no sólo no triunfa sino que inexplicablemente pasa totalmente desapercibido, incluso en los foros de acérrimos de la serie. He tenido que investigar bastante hasta dar con el nombre del actor, Paco Merino, porque en ningún lado se le relaciona con el personaje. Y para más inri, en la página oficial de Águila Roja sólo hay una foto en la que aparece. ¿No es indignante?

En fin… España es asín, para variar.

El capítulo final

No quería dejar de mencionar el excelente capítulo que acabó la temporada, sobre todo la escena en el castillo portugués. Sí, hubo mucho más que eso en el episodio, como la boda del Comisario y tal, pero palidece en comparación con la escena de acción culminante de la temporada.

Si bien la excusa para poner al niño y a Satur en el paredón es tan risible como la velocidad con la que el Águila Roja se presenta en Portugal cabalgando desde Madrid, el resto es de chapó. La angustia de los soldados españoles, la tensa espera, la resignación al ver que su fin se acerca irremediablemente… todas esas sensaciones consiguieron transmitirlas de forma memorable.

¡¡¡BATM...!! digoo... ¡¡ÁGUILA ROJAAAAA!! Mmm... no tiene un nombre muy gritable, no.

También la escena de acción es de lo mejorcito que he visto, no sólo por las coreografías de combate sino por el desarrollo de la lucha. Francamente, no se me ocurrían muchas formas de interrumpir un fusilamiento tan buenas como la que vimos en el primer Zorro de Banderas, pero ésta es cojonuda. Y tiene su aquel contemplar la desesperación de recargar un mosquete cuando tu enemigo tiene una ballesta de repetición o se te acerca espada en mano… y al revés, cuando tu enemigo tiene un mosquete cargado y tú sólo una espada.

El ritmo del combate es una montaña rusa con sus subidas y sus bajadas continuas, al contrario que las luchas habituales de cada capítulo hasta el momento. Pero cuando nos esperamos un abrupto final, cuando vemos al héroe y a sus maltrechos compañeros a punto de verse superados por el número, rodeados de soldados fuera de alcance y con las armas cargadas, mirándose en plan Toy Story 3… ¡bam! el séptimo de cab… estooo… el ejército español irrumpe a cañonazos, salvando la situación in extremis. Y yo a punto de caerme del borde del sillón. Magistral.

Mucho tengo que aprender aquí, señores. Ya quisiera yo poder transmitir en una mesa de juego o en un módulo esa tensión, ese nerviosismo, ese estar a punto de palmarla y esa explosión de alegría cuando en el último momento te salve el resultado de tus acciones anteriores. Mira que es un recurso manido, visto en miles de ocasiones y casi todas mal empleadas. Por eso me sorprende que en esta ocasión me haya emocionado, tengo curiosidad por analizar cómo lo consiguieron…

En fin, poco más. Espero que esta nueva temporada que empieza mañana siga subiendo el listón. Si han conservado el mismo equipo que en este último tramo de la 2ª temporada, estoy seguro de que así será.

Sólo le voy a dedicar un párrafo a ese debate: siempre he creído en la frase “mi blog, mi casa, mis normas”. Vamos, que cada cual es muy libre de hacer con su blog lo que le venga en gana, incluso cargarse comentarios que no le molen, faltaría más. ¿Quién toleraría que unos invitados se le pusiesen gallitos e impertinentes en su propia casa? Pues eso. Hacerse un blog es gratis, así que si quieres seguir el jaleo hazlo desde tu propio blog.

Y una vez claro este punto, quería dejar mi opinión sobre la ambientación y sobre el juego en sí, de los cuales se ha dicho bastante poco.

La ambientación

¿Qué es la Guerra de la Independencia para el españolito de a pie? Pues lo que todos aprendimos en el cole, envuelto en la niebla del aburrimiento de las clases. Básicamente: el 2 de mayo, los grabados de Goya, la Pepa, Bailén, los Arapiles y las guerrillas con las que ganamos a los gabachos. También Curro Jiménez, pero no creo que haya mucha gente que se acuerde de algún capítulo entero.

Si todo esto lo barnizamos con el complejo de inferioridad que arrastramos sobre nuestra Historia y le añadimos un cierto descrédito provocado por el uso político que se ha hecho de ella, no es de extrañar que haya quienes opinen que jugar en esta época debe ser un coñazo.

No sólo eso, es que si profundizas un poco te encuentras con una historia muy deprimente, donde nunca hay un final feliz ni alternativas buenas, sólo males mayores y males menores, como en la saga de Geralt de Rivia. Ganamos al mejor ejército del mundo, sí, y la recompensa fue que viniera el peor rey de la historia de España a zurrarnos la badana. Y si no hubiéramos hecho nada tal vez hubiéramos tenido un gobierno más moderno antes de tiempo… pero a cambio de soportar la ocupación, las humillaciones y los expolios de una nación que nos despreciaba y nos odiaba, ansiosa de vengarse de siglos de superioridad española. Pasaos por Burgos, y si no se os agarran las entrañas cuando os cuenten cómo los franceses profanaron la tumba del Cid en la catedral de Burgos, cómo expoliaron las tumbas de los reyes de Castilla en el monasterio de las Huelgas o cómo destrozaron el palacio del Duque de Lerma y lo usaron como establo, es que estais muertos por dentro.

Encima los héroes siempre acaban mal, para variar. El Empecinado fue fusilado por orden del rey al que ayudó a volver. Espoz y Mina tuvo que exiliarse para no correr la misma suerte. El Cura Merino murió en el Francia, perseguido por sus ideas absolutistas.

¿Que Midnight es deprimente? Pfft...

Que sí, que ninguna guerra es precisamente una verbena, pero entonces ¿por qué nos parece más divertido matar soldados nazis que voltigeurs? Pues por puro marketing. La Segunda Guerra Mundial, como bien apunta Velasco, ya es un lugar común para todos. Como para no serlo, que llevan casi setenta años dándonos la chapa con ella a base de películas, series, videojuegos, documentales… Sin embargo ¿cuántas películas o series hay sobre la Guerra de Independencia? Así, tirando de memoria, se me ocurren el ya mencionado Curro Jiménez, la serie tipo “Cuéntame” que pasaron por Telemadrid, y la peli de Garci. No recuerdo mucho de Curro Jiménez, pero los dos últimos no son ejemplos de cine de acción y aventuras, que digamos.

También influye el tono. De la II G.M. hemos visto relatos de todos los registros, desde los humorísticos a los más crudos, pero la Guerra de Independencia casi siempre nos la han vendido con un halo grandilocuente de patrioterismo barato que echa para atrás. Haría falta que Pérez Reverte escriba unos nuevos Episodios Nacionales, o que TVE haga un “Águila Roja 1808″ para ver si se elimina ese tufillo, porque si se mira bien hay material para aventuras a punta pala.

¿Os suena este argumento? Un campesino tiene que abandonar su pueblo, se une a la Rebelión y, con un pequeño número de tropas, consigue un decisivo triunfo frente al mejor ejército del continente/mundo/galaxia. Podría ser Star Wars, Braveheart o El Patriota… pero es también la historia del Empecinado, El Chaleco, o tantos otros. Otro ejemplo más (y van… ) de que si los yankis tuvieran nuestra historia se inflarían a hacer películas originales, en lugar de tanto remake.

Todos ellos son soldados imperiales. A los de arriba puedo despacharlos a docenas de un modo casi indiferente, pero a los de abajo me pide el cuerpo que les suelte un trabucazo a quemarropa y luego les degüelle para asegurarme de que están bien muertos. ¿Es grave, doctor?

Como veis, si dejamos a un lado toda la roña ideológica que se ha ido acumulando sobre él, resulta que es un período acojonante donde ambientar aventuras. Sólo con leer todas las acciones que se le atribuyen al Tío Camuñas ya da para una campaña de las largas, pero hay mucho más que labriegos cabreados destripando franceses. Hay muchísimas batallas campales (aunque con las tácticas de la época no me gustaría ser soldado en una de ellas) y asedios de ciudades. El terreno político también tiene lo suyo, repleto de intrigas, conspiraciones y paranoias. No sólo hay diferencias políticas entre los mismos guerrilleros, hay que tenerlos muy cuadrados para ser liberal en una época en que te podían matar por afrancesado y además conseguir que se apruebe la Pepa.

Y ya puestos podemos variar el tono. ¿ No fue ésta la época del Zorro? Vaya, vuelve el concepto de “Águila Roja 1808″ ¿Y qué tal optar por un punto de vista más tarantiniano? Siempre recordaré la historia sobre el Cura Merino que nos contó el guía de Lerma. Se cuenta que intervino en favor de algunos aldeanos a los que una patrulla francesa estaba maltratando, y los soldados decidieron arrestarle también a él y hacerle cargar con los instrumentos de la banda desde Lerma hasta un pueblo a doce kilómetros de distancia. Imaginaos: solazo de verano sobre la sotana negra, sudor, moscas, el polvicero de aquellos caminos, cargado de instrumentos y fustigado por soldados que iban haciéndole bromas y le humillaban delante de sus parroquianos y sus vecinos… vamos, una imagen de película de Robert Rodriguez, por lo menos. Normal que luego se cepillara a varios de aquellos soldados y montara lo que montó luego.

Como veis, no comparto en absoluto el punto de vista de Velasco, porque desde siempre le he visto posibilidades a la época. Es más, como comentaba por el Opinómetro, un juego de rol sería estupendo para las clases de Historia, hacerlas más amenas y además facilitar el aprendizaje de hechos históricos.

El juego

Por todo esto, cuando en 2008 Sombra anunció que iba a sacar un juego de rol sobre la Guerra de la Independencia ese mismo año lo flipé en colores. Qué oportunidad más grande para meter el rol en las estanterías de libros dedicados al tema, libros que, dicho sea de paso, se vendieron como churros en aquel momento.

Pasó el 2008 y no se publicó el juego, una oportunidad buenísima perdida. Pero hete aquí que en Agosto de 2010 me topo de bruces con él en la Librería Atlántica, recién sacado del horno. No me lo pensé dos veces, pagué muy contento los 20 euros que costó (me pareció barato para lo que hay) y me lo llevé para casa, encantado de tenerlo por fin… y fue abrirlo y llevarme una desilusión.

Vayamos por partes. A ver, los juegos de Sombra siempre son muy espartanos en la presentación, con lo que uno ya sabe qué se va a encontrar antes de comprarlo. Sin embargo, cuando todos los días estamos viendo el nivel que las iniciativas amateurs (y gratuitas) están alcanzando, empieza a ser preocupante ver que algunas editoriales no sólo no se ponen al día sino que se están quedando bastante atrás.

Ya lo sé, no se puede juzgar un libro por su peso... pero me llama la atención que se dedique tanto espacio a una ambientación ficticia y a la Segunda Guerra Mundial y tan poco a la Guerra de Independencia.

Y esta es la impresión que me llevé cuando hojeé 1808. Una maquetación sencilla pero no muy atractiva, con ilustraciones que no son tales sino cuadros de la época. Vamos, que más que un juego que te esté invitando a jugar parece un libro de texto, y bastante aburrido además.

Al profundizar la cosa mejora un poco, pero no demasiado, la verdad. El texto es en numerosas ocasiones innecesariamente enrevesado, y además plagado de faltas de ortografía. Cuando digo esto no quiero que os forméis la imagen mental de un texto sms, con baile de bes y uves, haches en sitios inverosímiles y demás. No, hoy día eso es fácilmente eliminable con el clásico corrector ortográfico de Word. Pero esos correctores automáticos no corrigen los “por que”, “cuando” o “como” que tenían que haberse escrito “porqué”, “cuándo” o “cómo”, y eso es lo que abunda en 1808, algo que me parece de escándalo. En un producto como Embelyon, hecho por aficionados, me molesta, como comentaba en el post de Velasco, pero en un producto profesional es sencillamente imperdonable. Ojo: no estoy culpando a los correctores que figuran en los créditos, porque sé que puede haber sido decisión de alguien de más arriba el no dar más tiempo a que terminen su trabajo y hala, a salir corriendo. Aunque teniendo en cuenta que el producto lleva dos años de retraso…

A nivel mecánico el sistema Sombra es el que es, y a cada cual le puede gustar más o menos. La creación de personajes sigue siendo larga y compleja, casi un juego en sí mismo, lo que hace casi imprescindible llevarte unos PJs pregenerados para poder jugar con principiantes si no quieres que se te aburran en la primera sesión. Por otro lado me parece interesante el poder resolver acciones con una sola tirada de dados y que el sistema permita reflejar mecánicamente los efectos de, por ejemplo, luchar acorralado. Sin embargo hay otros aspectos controvertidos (¿por qué es más difícil darle a alguien con una granada que con una piedra?) y otros más complicados, como aprenderse qué dados sumar en caso de daño de tipo III o de tipo VII. Pero igual es un efecto de lo farragoso del texto, y en una tabla sencilla se podría entender mejor… no sé. Lo cierto es que hay veces en que tienes que leerte los ejemplos para enterarte de que una regla tiene otras opciones aparte de las mencionadas, y en ocasiones esos ejemplos son tan complicados de seguir que muchas veces desistí de leerlos hasta el final.

Pasando a la ambientación, hay varias decisiones de diseño que me dejan perplejo. Está muy bien que traten de hacerte ver que hay más cosas que tratar sobre la época que la propia guerra. Se agradece que te ilustren en temas como las diversiones, las costumbres y el ejército en el siglo XIX, pero ¿cómo es posible que no haya ni una sola página dedicada a la organización, historia y tácticas de las guerrillas? Estoy seguro de que la mayoría de la gente que se ha acercado al juego esperaba muchísimo más protagonismo de los guerrilleros… y resulta que no hay ni un párrafo. Increíble.

Tampoco entiendo por qué se detallan mapas, PNJs e historia de una ciudad que ¡no existe! Sí, se explica en un recuadro que es un guiño a la ciudad de Rol Negro, además de una forma de decir a los DJs que no hay que sentirse constreñido por la Historia y de un depósito de PNJs y ubicaciones transplantables a cualquier otra ubicación. Pero después de haber comprobado que Alatriste hace lo mismo en el Madrid de los Austrias, lo que finalmente se ve son 18 páginas desperdiciadas en lugar de ambientar alguna ciudad real y mucho más interesante como Valencia, Zaragoza, Cádiz o incluso Valdepeñas.

Conclusiones

Después de dos años de espera 1808 se me queda muy corto en todos los aspectos, sobre todo si lo comparo con EXO o Comandos de Guerra. Creo que la Guerra se merecía un juego más atractivo, con más ayudas para el DJ sobre cómo montar y dirigir una partida en la época y dejando más patente todo el jugo que se le puede sacar.

No dudo de que este juego puede funcionar bien en la mesa de juego y en las demostraciones en vivo en las jornadas, pero el libro sin más no anima a jugar. Y si no me anima a jugar a mí, que soy rolero y fan de la época, dudo mucho que lo haga con alguien profano o novato en el rol que se haya comprado el libro por curiosidad.

En fin, una oportunidad perdida que es una auténtica lástima, porque, si hacemos caso de lo que dice la editorial, las ventas demuestran que hay mucho interés por la época y el tema. Y conociendo el panorama español, dudo mucho que vuelva a haber otro juego de rol sobre la Guerra de Independencia. Nchts.

El primer episodio lo vi casi entero, pero aunque los planteamientos eran bastante interesantes, como la presentación del nuevo antagonista (el obispo), la muerte del Franciscano Voladorrrr (que siguió siendo el PNJ que da misiones e información a los PJSs ¡hasta después de muerto! ¡Tomad nota, directores de juego!)  y las consecuencias del intento de asesinato del Comisario, el episodio en general no me dejó muy buenas vibraciones. La nueva trama en la que está metido el justiciero enmascarado no ha empezado de forma muy emocionante que se diga, y las cuitas de Margarita y su casamiento con el Grande de España no me interesan en absoluto. Mención aparte para las escenas de acción, que es lo que más me ha defraudado. Pero a eso iremos un poco más adelante.

El segundo episodio, que es el último que han puesto en televisión cuando escribo esto, me ha indignado, directamente. Altibajos en el ritmo, no sólo del capítulo en general  sino de todas y cada una de las tramas, eventos muy predecibles y poco imaginativos, falta de tensión narrativa…. Desde luego, si este es el tono general que va a tener la serie a partir de ahora, apaga y vámonos.

Eso sí, las torturas siguen dando tanta grima como siempre... y dejando mal cuerpo.

En mi opinión, lo que creo que está fallando sobre todo es el guión. El guión, señores, es lo que sustenta lo demás. A la gente no le importa tanto que los cromas estén mejor hechos o que las peleas se hayan rodado en una localización más cara, lo que mantiene la audiencia de cualquier serie es el guión.  Aunque claro, igual en estos tiempos de tele sin anuncios eso de mantener audiencia no es primordial. Quién sabe…

Pero ¿en dónde noto yo esa escasez de guión?

1) En las tramas : Aunque el planteamiento de las mismas puede ser más o menos interesante, el desarrollo es totalmente aburrido y soso hasta decir basta. Como ejemplo, el de la búsqueda de pistas sobre el hermano de Gonzalo/Águila Roja, que no tiene ni punto de comparación con la de la Logia en la primera temporada.

Y mira que el planteamiento a priori es interesante, porque se nos insinuaba que el protagonista podía ser hijo bastardo del rey, pero la ejecución es sencillamente un coñazo. Se limita a ser una simple sucesión de pistas puestas en orden, como si esto fuera una mala partida con el sistema GUMSHOE:  si hay una pista en una escena, se descubrirá tarde o temprano durante el episodio, y ésta llevará a la otra,  la otra a otra más allá, y así ad nauseam.

Sin embargo, si esto fuera una verdadera partida de GUMSHOE, seguro que habrían habido a estas alturas dos o tres pistas falsas que llevarían a un callejón sin salida, o que harían que la investigación se ramificara de forma difícil de prever. Supongo que todavía es muy pronto para esta fase, pero para que os hagáis una idea, a estas alturas en la temporada anterior la trama de la logia acababa en el primer capítulo en un punto muerto y en el segundo aparecía desde una dirección inesperada. Vamos, nada que ver.

2) En las escenas de acción: Si en la anterior temporada había alguna que otra escena de lucha que no tenía sentido, en esta temporada  son la norma. Ahora tienen presupuesto para meter un montón de acción en cada episodio, pero ¿por qué malgastarlo así?

Tal vez sea mi impresión, pero me parece que las escenas están mal planteadas, no transmiten ningún tipo de tensión dramática y encima están mal resueltas. Aquí me voy a explayar

- Pelea en el orfelinato en llamas. ¿A que suena genial? Pues creo que habla por sí mismo  el que lo único que mole del combate sea el nombre. El desarrollo es así de patético: En un orfanato en llamas Satur se dedica a sacar críos del edificio (lo cual apenas se ve) mientras la cámara sigue las evoluciones de Águila Roja dando una somanta de palos a cuatro señores incendiarios que intentan agredirle por turnos con antorchas encendidas de palo largo. El último se prende fuego a sí mismo, y, como ya no queda nadie más, el justiciero decide hacerle un “fatality” al más puro estilo de Mortal Kombat: se aleja unos diez metros dando volteretas y saltitos y lanza un shuriken a la cabeza del pobre matoncillo en llamas. Fin. Hala, a otra cosa.

Estoy segurísimo de que entre todos nosotros, si nos pusiéramos, sacaríamos varias docenas de formas de lograr que esta escena sea mucho más emocionante. Utilizar un poco más el elemento niños, o poner algún derrumbe accidental, o simplemente que alguno de los malos mantuviera apresado al enmascarado cerca de un fuego… No sé, lo que sea, pero es un pecado hacer algo tan aburrido y tan patético con unos elementos tan interesantes.

- Batalla campal entre campesinos y hombres del Comisario. Muchos extras (unos veinte o así) dándose estopa. Saltos, sangre, espadazos, algún tiro que otro. De pronto aparece Águila Roja ante la preocupación del Comisario, “tan oportuno como siempre”.  Ya verás, ahora tiene que venir lo bueno. El Águila se recorre el campo de batalla repartiendo katanazos, caen unos cuantos masillas… y de pronto llega el Comisario y le endiña un pistoletazo que le hace caer del caballo. Venga, Aguilucho, levántate, encáralo y… esto… pero ¿qué hace? ¿Se pira del combate sin más ni más, dejando a su suerte a los campesinos?

La escena es sencillamente ridícula. ¿Qué sentido tiene meter al enmascarado en una pelea donde no sólo no marca ninguna diferencia, sino que encima queda como una nenaza? Además, la cosa contrasta mogollón cuando has visto que en los combates anteriores el Águila ha vencido docenas de esbirros sin despeinarse. Ah, así  que a la mínima que alguien es capaz de oponerle un poco de resistencia el héroe toma las de Villadiego. ¿De verdad quieren que me identifique con semejante abusón de patio de colegio?

Pero no sólo se trata de planteamientos y resoluciones. Es que en el resto de combates la tensión dramática es nula. No suele haber nada en juego más que la pelea en sí, con lo que las escenas consisten en ver cómo el enmascarado masacra grupos completos de esbirros con abundancia de piruetas y con una facilidad cansina y aburrida. De hecho ahora el Águila está exhibiendo una extraña costumbre de dejar sin sentido a todos los malos menos a uno, al cual suele ejecutar (sí, sí, ejecutar, porque el masilla no tiene una sola oportunidad) con la espada. Si este gesto tuviera algún sentido de guerra psicológica o algo así… pero dado que los esbirros son seres unidimensionales que jamás hablan y encarnados por los mismos extras a los que vemos tres o cuatro veces muriendo de formas distintas, no tiene pinta de que sea algo tan elaborado, desde luego.

Por lo menos los de sonido siguen insertando el mítico Grito Wilhelm en cada episodio.

En definitiva, que no me está gustando el rumbo actual de Águila Roja. Ya no hay esa sensación de imprevisibilidad, esas ganas de sorprender, esa mano que algunos queríamos ver como “friki” tanto en los detalles como en los planteamientos… o puede que sí estén pero tanta pasta los haya ahogado y relegado a un rinconcito invisible en la producción.

Una lástima. Para un producto nacional que me divertía…

Nchts.

Para mi Reina y para mí ha sido la primera película en 3D que hemos visto. No os puedo decir si los efectos en la tercera dimensión son mejores o peores que los de otras pelis, pero puedo asegurar que impresiona bastante. Lo cierto es que requiere mirar la pantalla de una manera distinta a como miras una película normal, y puedes pasar un mal rato hasta que tu ojo comprenda que tiene que enfocar las imágenes del fondo de forma distinta a como hace con las figuras en primer plano.

Cuando lo consigues, la película está llena de detalles para que te recrees con ese 3D. La curvatura de las pantallas de ordenador, los hologramas, los mosquitos que pululan en la selva, incluso los subtítulos se ven en otro plano. Y cuando nos encontramos de nuevo con la clásica caída desde gran altura, el efecto contribuye a provocarte el vértigo que deberíamos sentir con estas escenas en el cine normal, pero que desde hace tiempo ya no sentimos.

Y hablando de los efectos visuales, Pandora es el sueño de cualquier aficionado al Worldbuilding plasmado en la pantalla. Su cielo es el que nos gustaría recordar a los PJs cada dos por cuatro para que los jugadores flipen imaginándoselo… pero que a la cuarta o quinta vez  ya estarían quejándose de que somos repetitivos porque las palabras se nos quedan así de cortas.

Cielo nocturno de Pandora. Hala, trata de describirlo en menos de veinte palabras.

(Origen: Avatar Wikia)

Luego están la flora y la fauna, por supuesto. La flora es sencillamente impresionante, tanto de día como (especialmente) de noche. Y la fauna está claro que es el resultado de muchas horas de pensar y diseñar, sobre todo por los detalles como las seis extremidades (característica que, por cierto, no sé por qué los Na’Vi no comparten) o los orificios respiratorios. En cierta manera me recordó a ese documental llamado “El futuro es salvaje” donde se mostraban algunas teorías sobre cómo será la vida en la Tierra dentro de millones de años (mis favoritos desde luego son el Calafante y el arborícola Calabón, jejeje). Sin embargo, el aspecto gomoso de la piel de algunos animales no me terminó de convencer del todo. Teniendo a tu disposición semejantes avances técnicos, ¿por qué ponerle a tus animales una piel que parece más bien el resultado de unos efectos especiales pobres?

Este es uno de los que más me gustó. Una mezcla entre escarabajo y rinoceronte, con unas plumillas que le sirven para comunicarse con sus semejantes.

(Origen: Avatar Wikia)

Todo esto sirve para ponernos  en un mundo desconocido que no comprendemos y que, como nos aseguran desde el principio, es hostil a la raza humana. Y lo que consigue es que tengamos los pelos de punta con la primera expedición a la jungla. No toques ahí, no toques allá, a saber qué leches es esa planta o eso que flota en tu dirección… todo es potencialmente peligroso, porque no lo conocemos, no sabemos qué es, no sabemos cómo se comportará. Y sin embargo, a medida que nos vamos adentrando en la cultura de los Na’vi vamos descubriendo cosas nuevas y fascinantes, empezamos a entrever un cierto orden, unas reglas, unas pautas. Poco a poco vamos apreciando y entendiendo el ecosistema, como hace el protagonista, hasta el punto que nos dan los siete males cuando por fin vemos en acción a los humanos.

¿Previsible? Sin duda. Es una historia que ya hemos visto otras veces, como comentan tantos y tantos blogs. Dice mi Reina que es sobre todo Pocahontas, pero también es Bailando con Lobos o El último Samurai, sazonado con el tópico del héroe elegido y predestinado. Hay muchos que le echan en cara a Cameron elegir un planteamiento tan sobado, y yo lo flipo un poco. ¿Acaso no se estrenan todo los años remakes de películas o se adaptan a la gran pantalla libros que ya están muy vistos? Y casi ninguna de esas películas que me han tenido totalmente absorto durante casi tres horas, o han logrado que me vuelva a emocionar como con las del Señor de los Anillos.

¿Mezclar Pocahontas con Apocalypse Now y armaduras potenciadas? Pero ¿cómo no va ser un éxito?

(Origen: Pandorapedia)

Y sin embargo esta peli lo ha conseguido. Por supuesto, la culpa de todo es del director,  James Cameron. A toro pasado creo que pensó que el mensaje de esas otras películas quedaba muy desdibujado por el hecho de que los espectadores sabíamos mucho más que el protagonista. Todos estamos familiarizados con el concepto del Nuevo Mundo, que para John Smith es toda una novedad. O tenemos una cierta idea de la cultura Sioux, mientras que para el personaje de Kevin Costner es algo totalmente alienígena. Es un poco lo que explicaba Scribble en este post: Aunque nuestro PJ (el protagonista) flipe pepinillos viendo un pájaro que vuela como una mosca, nosotros (los jugadores) sabemos que es un colibrí.

Pero en Avatar los espectadores tienen el mismo conocimiento de Pandora que el protagonista: cero patatero, y eso, junto con los efectos, ayuda a que el público se meta totalmente en la historia y se maraville con los descubrimientos y las novedades como lo hace el protagonista. Como lo hicieron John Smith o Kevin Costner en sus respectivas películas, pero que no supimos ver del todo con sus ojos.

Por supuesto esto no es lo único que aporta la película. Un buen planteamiento se puede quedar en nada si no tienes un sentido del ritmo de la narración, y afortunadamente Cameron sigue conservándolo (cosa que Spielberg o Lucas parece que han perdido por el camino). La historia avanza de forma correcta, o al menos yo no aprecié que bajara el ritmo de la narración. Supongo que también ayuda el que se intercalen escenas con los Na’vi con las escenas con humanos, con lo que nunca te aburres ni de unos ni de otros. Pero desde luego donde la narración sobresale es en las escenas de acción.

Ah… las escenas de acción…

A estas alturas, cuando uno ha visto casi de todo, es verdaderamente sobresaliente el que consigan que a uno le importe el destino de unos personajes durante un combate. O que a uno se le escape una risilla triunfal cuando les ve realizar proezas a cámara lenta. O que a un servidor le den ganas de tirar su proyecto del taller Rolero por la borda, porque sabe que jamás podrá plantear una batalla la mitad de emocionante que la que ha visto en pantalla… damnit! Pero claro, son ya muchos años los que lleva Cameron haciendo estas cosas, y se nota. Y sobre todo, se disfruta.

En definitiva, os recomiendo que vayáis a verla. Que os dejéis los prejuicios en casa, que vayáis a verla con el chip de que es una peli para disfrutar… y disfrutad.  Eso sí, vedla en 3D. Merece cada euro que paguéis.

Lógicamente, para ver este tipo de cosas hay que intentar poner el chip en el del público objetivo. Y algo debí sintonizar bien, porque hubo algunos momentos en los que llegué a comprender el furor que te puede producir la peli si tienes las hormonas a flor de piel. La pareja prota es muy intensa y tiene bastante química y los diálogos cursis son precisamente lo que dirían dos pollos adolescentes enamorados hasta las trancas y tal y pascual. Incluso hubo algún detalle friki que me gustó, como lo de tener que jugar en días de tormenta porque las bolas rompen la barrera del sonido.

Y hasta aquí lo “bueno”. Espero que los y las fans de Crepúsculo que lean este artículo (que seguro que se las apañarán para llegar hasta aquí) tengan en cuenta estos dos párrafos antes de seguir leyendo.

La peli es muy lenta, pero mucho, para lo poco que hay que contar. ¿Resumimos? Chica conoce a chico peligroso, se enamoran, hay tensiones en sus respectivos entornos, y entonces vienen unos rivales que el prota finalmente vencerá. Lo que en Grease te cuentan en 1 hora y tres cuartos, con abundancia de subtramas, situaciones y hasta canciones, aquí te lo cuentan en dos horas y centrado en una única trama, la de los protagonistas. Y esto es culpa única y exclusivamente del director de la peli, porque aunque no me he leído el libro estoy seguro de que tiene que haber muchas más tramas de personajes secundarios. ¿Verdad? ¿VERDAD?

Luego está el tema estrella de todas las polémicas sobre esta saga: los vampiros. Lo siento, pero eso no son vampiros. Y mira que he visto innumerables versiones del mito, y cómo se han ido dejando de lado cosas como el ajo, la cruz, el no poder cruzar corrientes de agua o pasar a la casa de uno sin invitación, por citar sólo unas cuantas. Pero eso de eliminar así porque sí una de sus principales debilidades… Pues no. Por muy irracional que sea, me tocó la moral lo suficiente como para que viera el resto de la peli en plan de cachondeo.

Y en realidad hubiera sido muy fácil evitarlo. Hubiera bastado que dijeran algo como “somos los seres en los que se basan vuestras leyendas” y yo habría tragado tan feliz. Pero no. Después de siglos de tradición ahora resulta que brillan a la luz del sol y se pueden pasear tranquilamente de día. Ole con ole. Es como si a alguien se le ocurriera publicar ahora un comic sobre un superhéroe que brille a la luz de la kryptonita y encima le llame también Supermán. Normal que haya gente que entre en furia berserker con este tema.

Algunos momentazos de descojono particular:

- “Soy el depredador más peligroso del mundo, estoy diseñado para matar” No, machote, estás diseñado para brillar bajo el sol. Un pequeño defecto de diseño para eso de ser depredador.

- Cuando el vampirillo finalmente hace frente al maloso y le arranca un cacho de carne, llega el otro y le frena. “Recuerda quién eres”… y luego van entre tres, ¡¡matan al maloso y lo queman!! ¿PQC?

De todos modos anoche me fui a la cama recordando que esta saga no es más que la sublimación de los anhelos de todas las adolescentes. Conquistar a un chico misterioso y peligroso, que le prometa amor eterno… Quisiera poder decir que los chicos estamos por encima de todo esto, pero no, también han habido pelis (no porno) que han querido sublimar los anhelos de todos los adolescentes masculinos. Obviamente, el resultado es bastante diferente:

Crear la chica perfecta con un ordenador... ¿se puede pedir más?

Las dos versiones del M&M, un capricho que me permití para probar Lulu.

Repasemos… ¿Gratis? Sí. ¿Regustillo de la Vieja Escuela? Sí. ¿Apariencia y estética que rezuman ambientación? También. ¿Traducido al castellano? Sólo el Manual del Jugador (en aquel entonces), pero con eso me valía. Así que me puse a leerlo en profundidad y me convenció lo suficiente como para convertirse en el sistema que voy a emplear en mi proyecto.

Y es que aunque el núcleo del sistema  está bastante visto (la clásica tirada de d20 + modificador contra una dificultad) es la implementación del mismo la que me parece simple, elegante y a la vez robusta. Estas características se ven perfectamente cuando los autores se ven en la necesidad de ampliar las reglas y simplemente derivan las reglas básicas sin necesidad de añadir cosas extrañas, como porcentajes y demás.

El mejor ejemplo de todo esto es para mí el sistema de combate de masas (que viene en el Companion, aún no traducido), que usa las estadísticas de los monstruos y oponentes para calcular las estadísticas de los regimientos de una forma lógica y a la vez muy sencilla. Y con esa base se desarrolla un poco más el sistema básico para conformar unas reglas de combate de masas de lo más intuitivo y dinámico que he visto hasta el momento.

Sin embargo, es cierto que la filosofía del juego requiere algunos “cambios de chip” para aquellos que estamos acostumbrados al D&D y similares. De momento éstos son los que más me han llamado la atención:

- Al principio parece un poco limitador que sólo haya seis niveles de personaje. Sin embargo, pensándolo un poco mejor ¿quién tiene tiempo hoy día de subir 20 niveles a un personaje? Y también es cierto que en M&M un nivel 1 es más bien equivalente a un nivel 2-3 de otros juegos, con todas las ventajas que conlleva.

- Todavía no me acabo de acostumbrar a que las clases lanzadoras de conjuros tengan sólo seis hechizos para toda su carrera. Eso sí, al menos pueden lanzar los más poderosos desde el principio a cambio de quedarse sin apenas más puntos mágicos.

- Lo que más me está costando asumir es que haya sólo una variedad de armadura, y que la diferencia entre las Clases de Defensa de dos combatientes  esté basada en la cantidad de piezas de armadura que lleven encima,  y en si son mágicas o no.

Luego viene el tema del trasfondo y la ambientación, que en principio parecen descartar el tipo de juego más “dungeonero” en favor de las sagas heroicas. Pero esta sensación se pasa en cuanto te das cuenta de que  se han basado en esta ambientación (a veces muy superficialmente) cosas tan variopintas como las series de televisión de Hércules o Xena, la saga de videojuegos God of War o la película Troya. Incluso en las cajas laterales del propio Manual del Maze Master  se habla de distintos “estilos de juego” para animarte a ello, y cada número de la revista Minotaur no deja de darte más ideas y más ambientaciones diferentes para convencerte de que puedes jugar como te dé la gana.

¡Hay toda una clase dedicada a ella! No me digáis que no tendría su gracia jugar con un grupo sólo de Amazonas...

Por si todo esto fuera poco, la labor de traducción al castellano de los hermanos Cruz ha sobrepasado mis expectativas,  salvando alguna que otra frase traducida de un modo que no queda muy natural en castellano.  Personalmente me encantan algunas decisiones como la de convertir las medidas y las distancias al Sistema Métrico (¡¡benditos metros!!), la de traducir al castellano el nombre de las ciudades y de añadir más ambiente si cabe que en el original en algunos aspectos (chapó por la decisión de sustituir las sosísimas Silver Pieces por las más históricas Minas de Plata que ya usara el infausto Oráculo de Joc). Y señores, todo esto realizado por los anteriormente citados hermanos Cruz, que no cobran nada en absoluto… (Devir, guiño, guiño)

En definitiva, no puedo menos que recomendar encarecidamente que le deis una oportunidad. Descargad el Manual del Jugador y la Guía del Maze Master en castellano, leedlos y dadle las gracias a los hermanos Cruz en la La Frikoteca. Después jugadlo, id a la página en inglés y contemplad la Tumba del Rey Toro junto con todo el material que hay de apoyo y que la comunidad del juego ha ido reuniendo y maquetando.

Pero incluso aunque no lo juguéis, ya sólo por las coñas sobre la “historia alternativa del rol”  que siembran el texto merece la pena que le echéis un vistazo.

Aunque espero que os penséis bien el no jugarlo. Al fin y al cabo,  ¿qué otro juego viene preparado con todo lo necesario para jugar a esto?