Continuar leyendo »]]> El domingo me enteré de la muerte de este gran actor de doblaje que, particularmente, me ha marcado un montón. Sí, fue muchísimas cosas más, como actor de teatro o presentador televisivo, pero para mí siempre será Clint Eastwood, Arnold Schwarzenegger o Darth Vader.

Y es que uno de los méritos de don Constantino Romero era que su voz mejoraba muchísimo el personaje que le tocara, dotando de una majestuosidad verdaderamente impresionante a actores que en su versión original no son ni muchísimo menos para tanto.

¿Vemos algunos ejemplos? Venga.

Así suena Clint Eastwood en versión original

Y sí, es Clint Eastwood y tal, pero desde luego no suena ni la mitad de acongojante que como lo escuchamos aquí:

Por no hablar del Sargento de Hierro, que sólo con escucharle en español daban ganas de ponerse a hacer flexiones inmediatamente:

Mientras que en la versión original daban ganas de darle una pastilla para suavizarle la garganta al pobre viejecillo este, por mucho que diga palabrotas y tire radiocasettes:

Lo mismo me pasa con el Terminator. Nunca entedí por qué los moteros se reían cuando les pedía las cosas así:

No fue hasta mucho tiempo después que lo comprendí. Es que el robot tenía voz de borderline en el original. Normal que se lo tomaran a risa:

Incluso un discurso tan emotivo como el del Nexus 7…

… adquiría si cabe más matices, más gravedad, añoranza y desesperación, con la voz de Constantino Romero:

También querría recordar uno de los doblajes que no todo el mundo recuerda. Es el doblaje de Frollo, el malo del Jorobado de Notre Dame, donde su voz alcanzaba unos registros que ponían los pelos de punta:

Pero claro… no podría acabar este humilde homenaje sin poner algún momento del personaje más icónico, por el que siempre le recordaremos los fans de Star Wars. En concreto el trozo de diálogo de Darth Vader (minuto 2.04) donde descubre, a través de los pensamientos de Luke, que éste tiene una hermana… es increíble que una amenaza suene tan musical, majestuosa y a la vez tétrica y oscura…

En fin, que echaré muchísimo de menos al maestro Constantino, ya que se ha ganado a pulso ser parte inseparable de la banda sonora de mi vida.  Al menos me quedan todos sus doblajes para recordarle como se merece.

Ningún homenaje mejor que el de @pancraciopelaez (https://twitter.com/Pancraciopelaez)

P.D.: Y nadie mejor que él y su voz para recordarle al sistema ciertas cosillas…

Continuar leyendo »]]> Están siendo unas navidades especialmente roleras para nuestro director de cine más friki. Si hace unos días lo flipaba en Twitter con la nueva edición de La llamada de Cthulhu, ayer dedicaba unos piropos al Escenario de Campaña de Aventuras en La Marca del Este en el timeline de sus 190.000 seguidores.

(Pulsar en la imagen para ir al tuit original)

Por si no había quedado claro, añadió una explicación junto con una foto

(Pulsar en la imagen para ir al tuit original)

Y se ve que le gustó de verdad, porque un poquito más tarde no dudó en tuitear de nuevo:

A continuación hubo un pequeño intercambio de tuits con algún seguidor que aún no sabía que Alex es rolero, otra ocasión más para darle un poco de lustre a nuestra afición delante de (siento repetirme) sus casi doscientos mil followers.

En fin, como comentaba por G+ corro el riesgo de convertir el blog en el de un Alexdelaiglesia-zombifan, pero no tiene por qué ser así. Aprovecho la ocasión para brindar mi blog (y mi condición de zombifan) a cualquier otra celebridad castellanohablante que promocione el rol en nuestro idioma

Y Alex, si por un casual llegas a este blog, ¡muchísimas gracias!

Continuar leyendo »]]> El 19 de diciembre de 2001 fue un miércoles. Un día muy extraño para estrenar una película, entre semana y tal, pero los frikis debieron cogerse día de vacaciones  porque las entradas volaron a los pocos minutos de ponerlas a la venta.  Yo no pude verla en el estreno, la vi dos días después… pero comencé el viaje que nos proponía Peter Jackson en la mejor de las compañías: mi Reina y la plana mayor de los Exploradores de Camelot.

¡Gloria y Fortuna a todos los Exploradores en acción!

Fue el inicio de tres años memorables, sabiendo que los dos diciembres siguientes aún nos esperaban dos películas que celebraban nuestra afición. Éramos conscientes de que semejante conjunción planetaria iba a ser única en la historia, así que no tuvimos reparos en ir a verlas en pantalla grande tres y cuatro veces, alguna de ellas en versión original subtitulada.

Hace unos días, como bien dice Crom, se cumplieron diez añazos desde aquel comienzo y uno no puede evitar echar la vista atrás. Recordar todos esos momentos con gente con la que tuviste tanto en común y que el tiempo ha ido llevando por distintos derroteros, pero también dar gracias porque todavía hay quien sigue contigo (hola, mi Reina ).

Y justo ahora es cuando Peter Jackson nos anuncia que vamos a tener dos añitos más con diciembres que esperar con ilusión:

Santo Crom… ¡que volvemos a la Tierra Media! Se me saltan las lágrimas. Puede que los enanos sean algo estilizados o incluso guaperas para mi gusto, pero esa canción plasma tan bien la “enanidad” y el sentimiento de pérdida del Reino bajo la Montaña que se perdona absolutamente todo. Habrá que ir desempolvando las botas y las capas de viaje…

Continuar leyendo »]]> Pues eso, señoras y señores. Hace cinco días el cineasta y ex director de la Academia de Cine comentaba esto en su twitter:

Y el gran alberto_orco, que estuvo al quite (¡un abrazo, maestro!) no perdió ocasión y le tiró de la lengua un poco:

Es decir, que lo que más le ha gustado es que sigan manteniéndose las reglas de siempre. ¿Tal vez ha probado el Rastro de Cthulhu y no le convenció? ¡Queremos saber! XDDD

En cualquier caso, como bien dice Athal Bert, este tuit lo han recibido 186.000 seguidores, más audiencia de lo que jamás ha tenido un anuncio rolero en España. ¿Qué pasaría si el director tuviera más motivos para tuitear sobre rol?

Continuar leyendo »]]> Vía Twenty Sided he visto el siguiente vídeo:

Flipante, aunque más flipante es que no me haya dado cuenta hasta ahora. ¡Gracias, internet!

No obstante comprendo perfectamente que si así se podían ahorrar un par de meses, en aquellos tiempos en los que todo se hacía a mano, pues que se hiciera. Aunque me parece un poco fuerte que fusilen escenas enteras plano a plano, la verdad. En cambio lo de la Bella y la Bestia yo diría que es más bien un “homenaje” a la Bella Durmiente, al fin y al cabo es un único plano.

En definitiva, que en el futuro no me va a temblar la mano a la hora de copiar a mansalva una escena para alguna aventura. Si ellos lo han hecho y no nos hemos enterado hasta ahora, ¿por qué no?

Continuar leyendo »]]> Ayer por la tarde mi Reina y yo fuimos a verla, aprovechando que un servidor está de vacaciones, y volvimos encantados. Definitivamente, esta es de las pelis que hay que ver en el cine.

Para mi Reina y para mí ha sido la primera película en 3D que hemos visto. No os puedo decir si los efectos en la tercera dimensión son mejores o peores que los de otras pelis, pero puedo asegurar que impresiona bastante. Lo cierto es que requiere mirar la pantalla de una manera distinta a como miras una película normal, y puedes pasar un mal rato hasta que tu ojo comprenda que tiene que enfocar las imágenes del fondo de forma distinta a como hace con las figuras en primer plano.

Cuando lo consigues, la película está llena de detalles para que te recrees con ese 3D. La curvatura de las pantallas de ordenador, los hologramas, los mosquitos que pululan en la selva, incluso los subtítulos se ven en otro plano. Y cuando nos encontramos de nuevo con la clásica caída desde gran altura, el efecto contribuye a provocarte el vértigo que deberíamos sentir con estas escenas en el cine normal, pero que desde hace tiempo ya no sentimos.

Y hablando de los efectos visuales, Pandora es el sueño de cualquier aficionado al Worldbuilding plasmado en la pantalla. Su cielo es el que nos gustaría recordar a los PJs cada dos por cuatro para que los jugadores flipen imaginándoselo… pero que a la cuarta o quinta vez  ya estarían quejándose de que somos repetitivos porque las palabras se nos quedan así de cortas.

Cielo nocturno de Pandora. Hala, trata de describirlo en menos de veinte palabras.

(Origen: Avatar Wikia)

Luego están la flora y la fauna, por supuesto. La flora es sencillamente impresionante, tanto de día como (especialmente) de noche. Y la fauna está claro que es el resultado de muchas horas de pensar y diseñar, sobre todo por los detalles como las seis extremidades (característica que, por cierto, no sé por qué los Na’Vi no comparten) o los orificios respiratorios. En cierta manera me recordó a ese documental llamado “El futuro es salvaje” donde se mostraban algunas teorías sobre cómo será la vida en la Tierra dentro de millones de años (mis favoritos desde luego son el Calafante y el arborícola Calabón, jejeje). Sin embargo, el aspecto gomoso de la piel de algunos animales no me terminó de convencer del todo. Teniendo a tu disposición semejantes avances técnicos, ¿por qué ponerle a tus animales una piel que parece más bien el resultado de unos efectos especiales pobres?

Este es uno de los que más me gustó. Una mezcla entre escarabajo y rinoceronte, con unas plumillas que le sirven para comunicarse con sus semejantes.

(Origen: Avatar Wikia)

Todo esto sirve para ponernos  en un mundo desconocido que no comprendemos y que, como nos aseguran desde el principio, es hostil a la raza humana. Y lo que consigue es que tengamos los pelos de punta con la primera expedición a la jungla. No toques ahí, no toques allá, a saber qué leches es esa planta o eso que flota en tu dirección… todo es potencialmente peligroso, porque no lo conocemos, no sabemos qué es, no sabemos cómo se comportará. Y sin embargo, a medida que nos vamos adentrando en la cultura de los Na’vi vamos descubriendo cosas nuevas y fascinantes, empezamos a entrever un cierto orden, unas reglas, unas pautas. Poco a poco vamos apreciando y entendiendo el ecosistema, como hace el protagonista, hasta el punto que nos dan los siete males cuando por fin vemos en acción a los humanos.

¿Previsible? Sin duda. Es una historia que ya hemos visto otras veces, como comentan tantos y tantos blogs. Dice mi Reina que es sobre todo Pocahontas, pero también es Bailando con Lobos o El último Samurai, sazonado con el tópico del héroe elegido y predestinado. Hay muchos que le echan en cara a Cameron elegir un planteamiento tan sobado, y yo lo flipo un poco. ¿Acaso no se estrenan todo los años remakes de películas o se adaptan a la gran pantalla libros que ya están muy vistos? Y casi ninguna de esas películas que me han tenido totalmente absorto durante casi tres horas, o han logrado que me vuelva a emocionar como con las del Señor de los Anillos.

¿Mezclar Pocahontas con Apocalypse Now y armaduras potenciadas? Pero ¿cómo no va ser un éxito?

(Origen: Pandorapedia)

Y sin embargo esta peli lo ha conseguido. Por supuesto, la culpa de todo es del director,  James Cameron. A toro pasado creo que pensó que el mensaje de esas otras películas quedaba muy desdibujado por el hecho de que los espectadores sabíamos mucho más que el protagonista. Todos estamos familiarizados con el concepto del Nuevo Mundo, que para John Smith es toda una novedad. O tenemos una cierta idea de la cultura Sioux, mientras que para el personaje de Kevin Costner es algo totalmente alienígena. Es un poco lo que explicaba Scribble en este post: Aunque nuestro PJ (el protagonista) flipe pepinillos viendo un pájaro que vuela como una mosca, nosotros (los jugadores) sabemos que es un colibrí.

Pero en Avatar los espectadores tienen el mismo conocimiento de Pandora que el protagonista: cero patatero, y eso, junto con los efectos, ayuda a que el público se meta totalmente en la historia y se maraville con los descubrimientos y las novedades como lo hace el protagonista. Como lo hicieron John Smith o Kevin Costner en sus respectivas películas, pero que no supimos ver del todo con sus ojos.

Por supuesto esto no es lo único que aporta la película. Un buen planteamiento se puede quedar en nada si no tienes un sentido del ritmo de la narración, y afortunadamente Cameron sigue conservándolo (cosa que Spielberg o Lucas parece que han perdido por el camino). La historia avanza de forma correcta, o al menos yo no aprecié que bajara el ritmo de la narración. Supongo que también ayuda el que se intercalen escenas con los Na’vi con las escenas con humanos, con lo que nunca te aburres ni de unos ni de otros. Pero desde luego donde la narración sobresale es en las escenas de acción.

Ah… las escenas de acción…

A estas alturas, cuando uno ha visto casi de todo, es verdaderamente sobresaliente el que consigan que a uno le importe el destino de unos personajes durante un combate. O que a uno se le escape una risilla triunfal cuando les ve realizar proezas a cámara lenta. O que a un servidor le den ganas de tirar su proyecto del taller Rolero por la borda, porque sabe que jamás podrá plantear una batalla la mitad de emocionante que la que ha visto en pantalla… damnit! Pero claro, son ya muchos años los que lleva Cameron haciendo estas cosas, y se nota. Y sobre todo, se disfruta.

En definitiva, os recomiendo que vayáis a verla. Que os dejéis los prejuicios en casa, que vayáis a verla con el chip de que es una peli para disfrutar… y disfrutad.  Eso sí, vedla en 3D. Merece cada euro que paguéis.

Continuar leyendo »]]> Pues sí, anteayer vi en Antena 3 esta peli. Sí, sí, por mi propia voluntad, sin estar borracho ni drogado ni nada, y pese a ser avisado por propios y extraños de lo que iba a ver. Pero en fin, siempre he pensado que para criticar es mejor hacerlo desde una experiencia propia que simplemente basándose en lo que dicen otros.

Lógicamente, para ver este tipo de cosas hay que intentar poner el chip en el del público objetivo. Y algo debí sintonizar bien, porque hubo algunos momentos en los que llegué a comprender el furor que te puede producir la peli si tienes las hormonas a flor de piel. La pareja prota es muy intensa y tiene bastante química y los diálogos cursis son precisamente lo que dirían dos pollos adolescentes enamorados hasta las trancas y tal y pascual. Incluso hubo algún detalle friki que me gustó, como lo de tener que jugar en días de tormenta porque las bolas rompen la barrera del sonido.

Y hasta aquí lo “bueno”. Espero que los y las fans de Crepúsculo que lean este artículo (que seguro que se las apañarán para llegar hasta aquí) tengan en cuenta estos dos párrafos antes de seguir leyendo.

La peli es muy lenta, pero mucho, para lo poco que hay que contar. ¿Resumimos? Chica conoce a chico peligroso, se enamoran, hay tensiones en sus respectivos entornos, y entonces vienen unos rivales que el prota finalmente vencerá. Lo que en Grease te cuentan en 1 hora y tres cuartos, con abundancia de subtramas, situaciones y hasta canciones, aquí te lo cuentan en dos horas y centrado en una única trama, la de los protagonistas. Y esto es culpa única y exclusivamente del director de la peli, porque aunque no me he leído el libro estoy seguro de que tiene que haber muchas más tramas de personajes secundarios. ¿Verdad? ¿VERDAD?

Luego está el tema estrella de todas las polémicas sobre esta saga: los vampiros. Lo siento, pero eso no son vampiros. Y mira que he visto innumerables versiones del mito, y cómo se han ido dejando de lado cosas como el ajo, la cruz, el no poder cruzar corrientes de agua o pasar a la casa de uno sin invitación, por citar sólo unas cuantas. Pero eso de eliminar así porque sí una de sus principales debilidades… Pues no. Por muy irracional que sea, me tocó la moral lo suficiente como para que viera el resto de la peli en plan de cachondeo.

Y en realidad hubiera sido muy fácil evitarlo. Hubiera bastado que dijeran algo como “somos los seres en los que se basan vuestras leyendas” y yo habría tragado tan feliz. Pero no. Después de siglos de tradición ahora resulta que brillan a la luz del sol y se pueden pasear tranquilamente de día. Ole con ole. Es como si a alguien se le ocurriera publicar ahora un comic sobre un superhéroe que brille a la luz de la kryptonita y encima le llame también Supermán. Normal que haya gente que entre en furia berserker con este tema.

Algunos momentazos de descojono particular:

- “Soy el depredador más peligroso del mundo, estoy diseñado para matar” No, machote, estás diseñado para brillar bajo el sol. Un pequeño defecto de diseño para eso de ser depredador.

- Cuando el vampirillo finalmente hace frente al maloso y le arranca un cacho de carne, llega el otro y le frena. “Recuerda quién eres”… y luego van entre tres, ¡¡matan al maloso y lo queman!! ¿PQC?

De todos modos anoche me fui a la cama recordando que esta saga no es más que la sublimación de los anhelos de todas las adolescentes. Conquistar a un chico misterioso y peligroso, que le prometa amor eterno… Quisiera poder decir que los chicos estamos por encima de todo esto, pero no, también han habido pelis (no porno) que han querido sublimar los anhelos de todos los adolescentes masculinos. Obviamente, el resultado es bastante diferente:

Crear la chica perfecta con un ordenador... ¿se puede pedir más?

Continuar leyendo »]]> No hay nada como poner un par de youtubes para ganar un poco de tiempo, jajaja.

El primero corresponde a una película que pusieron sorpresivamente en Antena 3 el 20 de junio por la noche: Dragon Wars. Parece que se han resignado a no competir con Tele5 la noche de los sábados, así que el pasado sábado programaron esta peli, seguramente pensando que nadie vería esto.

Se equivocaron.

Hay gente que se queja de la peli, como podéis ver en los comentarios de este artículo de Grindhouse, pero es porque no han leído Vicisitud y Sordidez. Si lo hubieran hecho habrían aprendido cómo ajustar tu ánimo y expectativas (a la baja) para disfrutar del Cine Colonoscopia. Y eso es exactamente lo que hice con esta peli. Si dejas a un lado las horribles actuaciones, los tópicos del argumento y los diálogos y en cierta medida todos los conceptos que hacen que una película sea “buena” para tí, puedes disfrutar de lo que te ofrece esta peli: Una serpiente gigante (o Colosal, según D&D 3.5 XD ) liderando un ejército compuesto por dragones voladores, dinosaurios artillados y guerreros medieval-fantásticos que se enfrenta contra un ejército moderno con tanques, Hummers, helicópteros de combate Apache y soldados con fusiles de asalto. Todo esto en mitad de una ciudad, y con efectos más que aceptables.

No me digáis que nunca soñasteis con esto.

Afortunadamente alguien en youtube ha conseguido extraer lo mejor de la peli y lo ha colgado, para evitar que tengáis que descargaros todo el metraje. Disfrutad.

Como bonus track, os dejo un documental sobre el gran campeón español de Piedra, Papel y Tijera de los 60: Ceferino Torralba.

Continuar leyendo »]]> Anoche mi Reina y yo no teníamos nada que ver en la tele, así que por fin tuvimos la oportunidad de ver juntos The Hunt for Gollum, que llevaba esperando desde que se anunció. Me encantó el trailer, me encantaron las fotos de su web… y tenía muchas ganas de volver a la Tierra Media, sobre todo si pintaba tan  bien como parecía.

Ya había leído alguna reseña en Zonafandom, donde la ponen por las nubes,  y en Poderfriki, que la ponen “bien pero…”,  así que tenía unas expectavias un tanto mixtas. Pero tras verla mi sensación está entre las dos reseñas anteriores, aunque un pelín más cerca de la de Zonafandom. Jajaja, sí, casi siempre el término medio

Estoy de acuerdo en que el apartado técnico, salvando las infografías, están logradísimos. El vestuario, el maquillaje y la fotografía son impresionantes, y mucho más si consideras lo que ha costado hacer la peli. Lograr capturar el ambiente de las películas de esa manera es realmente una proeza.

Impresionantes las localizaciones exteriores… pero ésta en concreto la repiten en todas las escenas de acción. Da la impresión de que no salen del mismo bosque.

Otra cosa son las infografías, claro. Esos planos del Anillo me chirriaron bastante, así como el Gollum final… no era necesario, y menos cuando durante el resto del metraje habían conseguido representarlo admirablemente mediante planos de espaldas y de lejos o planos donde sólo salen las manos, sugiriendo antes que mostrando.

Los actores también me gustaron. Quizás Aragorn parece un poco blandito si lo comparamos con el tipo endurecido y curtido que aparece en los libros, pero en fin, está en la línea de la herencia de Viggo Mortensen. Tampoco tengo nada que decir en contra del ritmo de la narración, me pareció muy adecuado al tono general de la historia y no me aburrí. Las escenas de pelea  no me parecieron forzadas y están muy logradas, y me hizo gracia el guiño de la antorcha y el názgul.

En definitiva, cuando acabó tanto mi Reina como yo nos quedamos con ganas de seguir perdidos en la Tierra Media. Con eso creo que lo digo todo.

Lo malo es que a mí se me ocurrió ver los dos primeros capítulos de Krod Mandoon and the Flaming Sword of Fire que hay subtitulados en castellano en Seriesyonkis.com. Y francamente, me da un poco de vergüenza que  comparta el mismo artículo que The Hunt for Gollum.

La serie no gira en torno a un héroe con una espada de fuego que trata de liderar una resistencia, no. La serie gira en torno a chistes de gays y de sexo. Pero tal cual. Casi todo lo demás está ahí para dar una excusa para un nuevo chiste de la misma temática. ¿Que tenemos una chica en el grupo? Pues por supuesto va a ser ninfómana y el héroe no le da la talla en la cama.  ¿Que hay un mentor? Pues por supuesto se ha convertido en homosexual durante su cautiverio de dos semanas. ¿Que hay un preso liberado con un poco de notoriedad? Pues por supuesto va a ser un tipo encarcelado por violar caballos.

Y si fueran chistes buenos, todavía, pero son todos chistes lamentables y tirando a explícitos. Aquí tenéis uno, para que juzguéis por vosotros mismos…

Ah, sí, también hay otras cosas, como un ogro estúpido que es ¿esclavo? del protagonista y que se pone palote cuando la chica dispara con un arco, hay un homosexual latino que mariposea por aquí y por allá, hay un negrata que dice ser mago y nunca le sale ni un hechizo…

Si quitas al de la izquierda te queda una buena foto de un grupo de PJs.

Lo único que me pareció menos malo es el villano y su lacayo, que funcionan al estilo del Sheriff de Nottigham en El príncipe de los ladrones. Y cuando digo “menos malo” no quiero decir que sean buenos, simplemente que comparado con el resto son un poco mejor. También tienen chistes de sexo, por supuesto, pero al menos no son tan fáciles como el resto.

En definitiva, que no creo que vuelva a cometer el error de ver otro episodio de esta serie. Anda que no hay por ahí cosas mejores que leer, ver o jugar….

Continuar leyendo »]]> Vía The Silver Key he encontrado el blog “Quick, Hide here“, donde el artista Justin Gerard va comentando el proceso que sigue para crear varias de sus obras, entre ellas varias dedicadas al Hobbit.

En el primer artículo que dedica a la serie Justin explica por qué se decidió a dibujar escenas del libro de Tolkien. Resulta que cuando vio por primera vez la película de La Comunidad del Anillo le chirriaban un montón de cosas: los orcos no eran como él se los imaginaba (simiescos y con los nudillos arrastrando por el suelo), el Balrog no estaba envuelto en la nube de humo sulfuroso que él recordaba, etc etc. Sin embargo, a medida que iba viendo las películas se iba olvidando de cómo eran sus propias imágenes… hasta que llegó un momento en que se dio cuenta de que no podía disociar a  Sean Bean de Boromir. Que había perdido completamente todas las ideas que tenía de la Tierra Media, sustituidas por las de Peter Jackson.

Y como no quiere que le pase lo mismo con la próxima película del Hobbit, se lanzó a plasmar en papel las imágenes que aún tiene. Así nos ofrece una serie de obras en los que no puede evitar alguna influencia de las películas en todo lo que tiene que ver con los enanos (arquitectura, armas y armaduras, etc), pero que también rescatan del olvido algunas cosas que yo también compartía, como esos trasgos narizones casi sacados de “Dentro del Laberinto” o esos huargos que vuelven a ser lobos, lo que nunca debieron dejar de ser…

Tal vez son unos trasgos muy “warhammernianos”, los míos eran de apariencia más humanoide…

Ay, si yo tuviera también dotes artísticas creo que haría lo mismo. Mi imagen de la casa de Beorn y del propio cambiaformas, de las arañas parlantes, del palacio de los elfos en el Bosque Negro, todas se perderán bajo la uniformidad de la visión de Peter Jackson. Supongo que es el precio a pagar para que todo el mundo conozca el Hobbit…